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밀레니엄에서 Albrecht Durer의 작품에 대한 이탈리아의 영향력이 입증되었습니다.

"아, 어떻게 태양 뒤에 멈출거야!"알 브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)는 이탈리아를 떠나 1506 년 뉘른베르크 (Nuremberg)로 향했다. 이제 그는 돌아왔다. 주요 전시회 "뒤러와 르네상스. 독일과 이탈리아 사이에 "밀라노의 왕궁에서 베니스에 두 번이나 방문한 후 독일인이 만든 전세계의 그림을 수집했습니다. 거기에 전시 된 이태리 동시대 인들의 작품은 예기치 못한 흥미로운 뉘앙스의 주인공을 드러낸다.큐레이터들은 리얼리즘 대 이상주의, 귀찮은 고딕 나레이션 대 고전적 은총, 그래픽 전통과 수분이 많은 색의 대결을 훌륭하게 강조했습니다.이번 전시회의 "얼굴"은 관능적 인 "Portrait Portrait - 실제 존재하는 사람 또는 그룹을 묘사하는 현실적인 장르였습니다. 초상화 - 프랑스 독서 초상 - 오래된 프랑스 인물 초상화에서 - "줄을 서있는 선을 재현합니다." 초상화의 또 다른 측면은 라틴어에서 구식 단어 "파스 나"에 있습니다. 사람 - "사람, 사람". 비엔나의 미술사 박물관 (Museum of Art History)에서 젊은 베네치아 인 "(1505) Durer를 읽으십시오. 그녀의 솔직한 네크 라인, 골든 컬 및 반짝이는 목걸이는 무료 스트로크로 제작되었으며 지오바니 벨리니 (Giovanni Bellini)의 작품과 가깝습니다. 베를린 아트 갤러리에서 때때로 젊은이로 불리는 "빨간 베레모의 소녀"(1507)는 빛과 그림자의 고요한 놀이로 채워진 전형적인 베네치아 작곡입니다.
  • Albrecht Dürer, "Red Beret의 소녀"(1507). 베를린 미술관
  • Albrecht Durer, "젊은 베네치아의 초상"(1505). 미술사 박물관, 비엔나
이 작품을 이탈리아와 독일의 동시대 작품 사이에 배치합니다 - Leonardo da Vinci의 신비한 "성 Jerome"에서부터 Elder에 의해 우아하게 뻗어있는 "Adam and Eve"에 이르기까지 전시 주최자는 북부와 남부의 독특한 영향으로 Durer가 모든 독일인 중 가장 훌륭한 독일인이 된 방법을 보여줍니다 젊고 잘 알려지지 않은 화가가 처음 알프스를 건넌시기는 정확히 알려지지 않았습니다. 아마 이것은 1496-1497 년에 일어 났을 것입니다.

돌아온 그는 1498 년에 출판 된 일련의 판화 "Apocalypse"로 가장 야심 찬 작품으로 유명해졌습니다. 밀라노의 왕궁 홀에는 역동적 인 트리톤 전투와 Nereid 전투가 있고 Andrea Mantegna의 Caesar Triumph 파편 중 하나가 있습니다. 그들은 Quattrocento가 Dürer의 스타일과 그림 공간에 대한 그의 이해에 미치는 영향을 반영합니다. "이탈리아의 흔적"은 조각상 "기사, 죽음과 악마"에서 영웅 라이더로 보입니다. 흑백 천사 "우울함"에서도 베네치아의 빛은 짐작됩니다.
왼쪽 : Albrecht Dürer, "기사, 죽음과 악마"(1513)

MelancholyAlbrecht Durer1514, 23.8 × 18.6cm 두 번째 베니스로 여행하기 전에 Durer는 피렌체의 Uffizi Gallery에 소속 된 Magi의 숭배적인 찬사를 썼습니다. 그림 같은 폐허 사이에 위치한 성모 마리아는 왕들의 관대 한 황금 선물을받습니다 (화가는 보석상의 아들이었습니다). 관객은 거의 공기의 투명감, 나무 맷돌로 달리는 나비 날개의 팔랑 팔기, 황소의 따뜻한 숨결을 느낍니다. 이 제단은 북쪽의 디테일과 분위기의 이상적인 예입니다.MagiAlbrecht Durer1504의 숭배, 99 × 113.5 cm 2 년 후, Durer는 장미의 화환 축제 인 베네 치안 회화를 완성했습니다. "나는 조각에 능숙하다고 말한 사람들을 영원히 침묵시키지 만 예술가로서 나는 어떻게 색으로 일할 것인지 모른다. 이제 모든 사람들은 더 아름다운 꽃을 본 적이 없다고 말합니다. " 원래 작품은 너무 부서지기 쉽고 프라하 내셔널 갤러리 (Prague National Gallery)의 "집"을 떠나지 않으므로 밀라노에서 17 세 세기의 아름다운 사본으로 표현됩니다. 근처에는 벨리니 (Bernini)의 "마돈나 (Madonna with Child and Doge Barbarigo)"의 제단이 있습니다. 베네치아의 뒤러의 결정에 대한 영향을 분명히 보여줍니다.묵주 절 (핑크 화환 축제) Albrecht Durer 1506, 162 × 194.5 cm

"장미의 휴일 화환"이라는 성모 마리아는 푸른 옷을 입은 보좌에 앉아 빨간 망토를 입은 황제 막시밀리안 1 세에게로 향했다. 반면 교황은 세속적이고 종교적인 힘을 상징하는 황금으로 무릎을 꿇었다. 류트를 연주하는 천사는 Bellini에서 직접 빌려 왔습니다. 주인공 주변에있는 12 명 이상의 유명 인사들 사이에서 Dürer는 자신을 묘사했습니다. 왼쪽에 있습니다.
예술가는 길게 흐르는 곱슬 머리에 의해 인식 될 수 있습니다. 그는 구경꾼을 똑바로 쳐다 보며 그림을 그리는 데 5 개월이 걸렸다 고 말하는 시트를 들고 있습니다.
왼쪽 : Albrecht Dürer, 회화 "로즈 화환의 축제"(1506)의 자화상. 내셔널 갤러리, 프라하

또한보십시오 : Arthive Video. 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)는 자화상을 찍었습니다. 창작에 소요 된 시간은 마드리드 티센 보르 네 미사 (Thyssen-Bornemisza) 박물관의 "선생님들 가운데있는 그리스도"(1506, 베니스)의 그림에도 나타납니다. 전경에있는 책에서 파쇄 된 종이에 5 일이 걸린 것처럼 보입니다.선생님들 사이의 그리스도 Albrecht Durer1506, 65 × 80cm 가장 살기 좋은 곳은 사춘기 그리스도의 움직이는 손가락이며, 노인 의사의 쥐가 나는 손과 대조된다. 검은 배경에서 나타나는 머리의 배열은 16 세기의 이탈리아 영향을 정확하게 반영합니다. 또한이 조각 중 하나에는 로마의 보르 게제 갤러리 (Borghese Gallery)의 로렌조 로또 (Lorenzo Lotto)의 "Antioch and Onuphrius 성도 Ignatius 사이의 회화"그림에 대한 Leonardo da Vinci의 그림 "5 그로테스크 한 머리"에 대한 명시적인 언급이 포함되어 있습니다.앤티 오크 (Antioch)의 성도 이냐시오 (Ignatius)와 오누 프리 우스 로렌조 로또 (Lonnzo Lotto) 사이의 마돈나와 어린이 1506, 53 × 67cm 듀어는 결코 이탈리아 사람과 경쟁하려하지 않았지만 기념비적 인 르네상스 (Cinquecento)와 독일 자연주의의 현상을 결합함으로써 그는 유럽 전역에서 매우 귀중한 영향을 받았다. 이 전시회는 바로크의 주인 인 루벤스, 렘브란트, 카라바기오의 작품을 전시합니다.이 작품은 천재성의 개성, 지역 전통의 힘 및 문화 융합의 가능성을 강조합니다.전시회 "뒤러와 르네상스. 밀라노의 왕궁 (Royal Palace of Milan)에서 "독일과 이탈리아 사이에"6 월 24 일까지 지속됩니다 .Arthiv : 전보에서 우리를 읽고 Instagram에서 Financial Times 신문의 자료를보십시오. 사진 - Artslife 및 La Repubblica