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파리의 아트 데코 레이디 (Art Deco Lady in Paris) - 지난 반세기 동안 소니 델 로니 (Sony Delaunay)가 진행 한 최초의 대규모 회고전

Sonya Delone - Sarah Ilinichna Stern - 색상 및 모양의 마스터, 일러스트 레이터, 세련된 섬유 부티크, 디자이너, 전위 예술가, 극장 디자이너의 소유자. 루브르 박물관 개인전에서 파리 사람들이 본 최초의 작가입니다. 2 월 22 일까지 밝은 삶의 흔적은 파리 현대 미술관에 있습니다. 회화, 예술 및 기술, 및 복장 -시! 시도하십시오, 아아, 불가능 합니다만, 존경하고 읽을 수 있습니다 - 당신이 원하는만큼!

운이 좋은 색

착시의 효과를 지닌 드레스와 같은 그녀의 섬유 실험은 영국의 보그 (Fogue) 잡지의 표지 또는 프랑스의 모든 유행 살롱에서 가십이라고 불리는 "드레스시 (dress-poems)"를 장식했습니다. 그러나 오늘날 소냐 델라 네 (Sonya Delaunay)를 고려한 프랑스, ​​우크라이나, 러시아 간의 분쟁은 경감되지 않습니다. 1967 년 이래로 파리에서 가장 큰 회고전은 놀랍게도 다양한 창작 공간과 회화, 장식 미술, 구 아슈 (구아 슈 - 웨트)의 무광 수용성 도료가 사용되는 그림 형식의 400 개 이상의 작품을 연결했습니다. 그것들은 또한이 용어로 불립니다. 구 아슈 (Gouache)는 11 세기에 유래했으며, 접착제 및 표백제를 수채화 물감에 첨가하여 밀도를 높였습니다. 그 텍스처는 불투명 한 이미지를 만들고, "나쁜"장소를 중첩 할 수 있습니다. 중세 시대에 구 아슈 페인트는 책에서 미니어처를 만들었습니다. 르네상스 예술가들은 스케치를 위해 그것을 사용했습니다. 러시아에서는 포스터 아티스트들 사이에서 인기가 있습니다. 이젤 회화에서는 잉크 또는 수채화 물감과 함께 장식 요소의 장식에 사용됩니다. 구 아슈는 종이뿐만 아니라 캔버스, 합판, 패브릭에서도 작동합니다. 페인트는 먼저 가느 다란 껍질로 덮여 진 후 두꺼운 껍질로 덮여 있습니다. 미술과 포스터 슈가 있습니다. 후자의 경우 높은 채도가 특징이며, 인쇄물, 섬유, 세련된 세부 정보를 읽으십시오. 전시회는 20 세기 초반부터 1970 년대 말까지 예술가의 발전 과정을 추적하면서 유럽의 전위 예술 운동에서의 델라 네이 특유의 장소이자 추상 주의자이자 혁신가로서의 주도적 인 역할을 조명합니다.이 전시회는 또한 그 기간의 영화와 사진에 나타난 작품을 만드는 기술을 특징으로합니다. 박람회는 모든 종류의 예술을 종합하려는 작가의 열망을 강조하며, 다방면의 예술 간의 지속적인 대화에 기반한 창의력의 풍부함과 독창성을 관대 한 다큐멘터리 예술 연대기에서 보여줍니다. 그녀의 우크라이나어 - 러시아어 유년기 (작가는 폴 타바 지역에서 태어 났으며, 피터스 버그에서 자랐고, 그녀의 실명은 사라 일리 니크 스턴 (Sarah Ilinichna Stern))와 독일에서의 수년간의 연구에 뿌리를두고있다. 그녀의 남편 인 로버트 드론 (Robert Delone)은 보편적 인 시각 언어를 만들었지 만, 소니아는 회화, 포스터, 옷 및 장식용 및 응용 예술 대상에서 그것을 테스트했습니다.

Sonny Delaunay의 남편 Robert Delone (Robert Delaunay) - 혼돈 된 색의 춤을 저술 한 작가. 그의 작품에서 억압 된 입체주의를 대체하기 위해 나왔다. 그러나 저자는 아직도 입체파 입체파로부터 형식을 빌렸다. 그는 묘사 된 "대상"에 의해 주도 된 노예로부터 그림을 자유롭게하는 꿈을 꾸었습니다. 캔버스에 파란색과 빨간색의 조합, 그는 "주먹"이라고. 그가 개발 한 기술은 귀가 음악을 느낄 수있는 것처럼 눈으로 색의 진동을 감지 할 수있게했습니다. Guillaume Apollinaire는 Orpheus라는 그리스 신화의 노래 성을 기리기 위해 Orphism이라고 불렀습니다.

기하학적 무용

이탈리아와 스페인에서 행해진 제 1 차 세계 대전 중, 그녀는 Dyagilev의 러시아 계절 (특히 발레 "클레오 파트 라")을위한 세트를 만드는 첫 번째 연극 실험을 시작했습니다. 마드리드에서, Delone는 플라멩코를 매료시킵니다. Flamenco Singer와 Dancers 시리즈에서 중앙 그림은 중심에서 수천 개의 동심원을 방출합니다.플라멩코 가수 Delone 1916다음 10 년 동안, Delaunay는 대규모 추상화를 작성하는 데 전념했다. 그래서 1937 년 현대 사회의 예술과 기술이 전시 된 유명한 세계에서 Sonya Delaunay는 항공 운송 파빌리온 벽을 장식했습니다.전쟁이 있은 후에, 드론의 스타일이 바뀌었다. 이러한 변태의 절정은 1960 년대 후반, 작가의 긴 검색과 생각이 기념비적 인 회화, 모자이크, 카펫 및 태피스트리에 구현되었을 때 발생했습니다.

Sonia Delone은 Sandrare의 "시베리아 익스프레스와 프랑스의 작은 쟌느에 관한 산문"에 의한 전위적인시 콜라주를 드로잉과 함께 일러스트레이션으로 시도했다.

1907 년 Sonia Delone은 피카소와 마티스의 독일 작가이자 비평가이자 수집가 인 빌헬름 우데 (Wilhelm Ude)와 만났다. 다음 해 우다 (Uda)는 소니 (Sony) 전시회를 조직 한 후 결혼했다. 그러나 1 년 후, 예술가는 젊은 로버트 Delone에게 도망 쳤다. 1912 년에, 한 쌍은 회화에있는 새로운 동향 - simuntalism (orphism)의 출생을 선언했다. 동시에 우다는 자신의 삶이 끝날 때까지 예술가들을 존중하고 두 작가의 그림을 얻어 자신의 재능의 힘을 깨닫게했습니다. 소냐와 로버트는 재즈 역사가로서 유명한 아들 찰스를 두었다.

어린 시절 소니아 터크는 종종 핀란드의 친척들과 휴가를 보냈습니다. 지역 농민을 묘사 한 그녀의 그림과 그림은 작가의 탄생의 증거이다. 그들의 정확성과 리얼리즘은 1904 년 카를 스루에 (Karlsruhe)의 소니아 (Sonia)가받은 학문적 교육의 결과이다.

1907 년 Sonia Delone은 피카소와 마티스의 독일 작가이자 비평가이자 수집가 인 빌헬름 우데 (Wilhelm Ude)와 만났다. 다음 해 우다 (Uda)는 소니 (Sony) 전시회를 조직 한 후 결혼했다. 그러나 1 년 후, 예술가는 젊은 로버트 Delone에게 도망 쳤다. 1912 년에, 한 쌍은 회화에있는 새로운 동향 - simuntalism (orphism)의 출생을 선언했다. 동시에 우다는 자신의 삶이 끝날 때까지 예술가들을 존중하고 두 작가의 그림을 얻어 자신의 재능의 힘을 깨닫게했습니다. 소니와 로버트는 재즈 역사가로서 유명해진 아들 찰스가있다. 네온 광고 표지의 전기 빛, 정면의 리듬, 생 미셸 불레 발드의 역학 - 소니아 딜론 (Sonia Delone)은 파리의 거리에서 영감을 찾고 있었다. 프랑스로 돌아온 후, 드론 (Dolone)의 집은 작가와 전위 예술가들에게 피난처가되었습니다. 패션 부티크와 사진 스튜디오 고객을위한 바느질 샵과 피팅 룸도있었습니다. 전시회에서는 잡지 사진과 함께 Delone의 직물과 의류 샘플을 볼 수 있습니다.컬러의 리듬 Sonja Delone1952, 105 × 194 cm 찾는 방법 : 파리 현대 미술관 (파리 현대 미술관), 가장 가까운 지하철역은 Alma-Marceau 및 Iéna입니다. 시간 : 매일 10:00부터 18:00까지 매주 월요일 - 목요일 - 10:00 - 22:00