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"Whistler 's Mother"를 "농부 초상화 (Escale Solitaire)"로 변경 하시겠습니까? 유명한 캔버스의 박물관 견학.

파리의 서커스 오르세에 서둘러, 코미디언 Mr. 빈과 영화 '휘슬러의 어머니'의 주제에 관한 그의 영화를 보면서 봄이나 변화 과정까지 시간을 보냈습니다! 세잔 (Cezanne)의 유명하고 값 비싼 "카드 플레이어"와 함께 유명한 캔버스는 노턴 사이먼 박물관 (미국, 패서 디나)을 방문하기 위해 보내집니다. 그러나 그 대가로 유명한 "인물 초상 - 현실에 존재하는 인물 또는 사람들을 묘사하는 현실적인 장르"를 포함하여 희귀 한 포스트 앤 인상주의 화포가 프랑스로 가져옵니다. 초상화 - 프랑스 독서 초상 - 오래된 프랑스 인물 초상화에서 - "줄을 서있는 선을 재현합니다." 초상화의 또 다른 측면은 라틴어에서 구식 단어 "파스 나"에 있습니다. 사람 - "사람, 사람". 더 많은 농부 (Eskale Solitaire) "Vincent van Gogh를 읽으십시오.카드 플레이어 Pol Cezanne1896, 49 × 58cm Norton Simon 박물관 (Norton Simon 박물관)과 Orsay 박물관 (Musee d' Orsay)은 그림이있는 친구입니다. 이번 봄에 세 개의 걸작이 서로 바뀝니다. 파리 컬렉션에서 3 월 27 일부터 6 월 22 일까지는 에드워드 마네 (Emile Zola)의 그림을 꺼내, "회색과 검정색으로 배열했다. 제임스 휘슬러 (James Whistler)의 "The Mother of the Artist"(그레이 앤 블랙의 어레인지먼트 : The Artist 's Mother)와 Paul Cezanne의 "The Cards Players". 미국 박물관은 도스 박물관 (Dorce of Museum)의 3 점의 걸작 인 테트 - 아 - 테트 (Tet-a-Tet)를 오픈합니다 : 오르세 미술관의 3 점 마스터 카드 플레이어는 5 가지 장면으로 구현 된 작의 버전 중 하나입니다. , 나중에는 "two-figure"로 표시됩니다. 그러나 박물관의 소장품 중 히트 곡 중 하나 인만큼 미국인들은 이미 그림을 방문 할 것으로 예상됩니다. 휘슬러의 유명한 "어머니"는 1930 년대 로스 앤젤레스를 한번 방문했을뿐입니다.

놀랍게도, 런던의 Royal Academy of Arts (104 년) 104 번째 전시회에서 발표 된 웅장한 초상화는 아카데미에 의해 거부되었습니다! 그 이후 작가는 아카데미의 승인을 위해 자신의 작품을 제출하지 않았다.

에밀 졸라 에드워드 마네 (Emile Zola Edward Manet)의 초상화는 인생에서 - 지원에 대한 감사함을 썼습니다. Zola는 인간의 일을 믿었습니다! 사진은 심지어 1868 년의 Salon으로 가져갔습니다 - 이전에 실패한 작업을 시도한 후에 Mane이 큰 성공을 거두었습니다! 그리고 대중은 여전히 ​​다른 그림 인 "앵무새를 가진 여인"을 재미있게 보았지만 초상화는 더 자비 롭습니다. 졸라 자신도 승리를 축하했습니다. 그는 "Mane의 성공은 완벽합니다. 나는 너무나 성급하고 가치있는 꿈을 꿀 수 없었다. "Emile ZolaEduar Manet의 초상화 1868, 146.5 × 114cm "불가피한 인식 - 나는 1866 년에 그것을 예측했다. 천천히 그러나 확실하게 이루어진다. 청중은 익숙해진다. 비판은 진정되고 그의 눈을 여는 것에 동의한다. 성공은 증가합니다 ... 대중은 아직도 많은 것을 이해하지 못하지만 더 이상 웃지 않습니다. 지난 일요일, 에드워드 맨 (Edward Mans)의 캔버스에 들러서 청중의 지형을 연구하면서 많은 재미를 느꼈습니다. 결국, 일요일은 군중의 날, 무식하고 완전히 준비되지 않은 대중의 날입니다. 나는 많은 사람들이 즐거운 시간을 갖기 위해 이곳에 온 것을 보았다. 그들은 미소 짓지 않고 서서 고글을하고 입을 벌리고 완전히 놀랐다. 눈은 그들의 지식없이 새로운 것에 익숙합니다. 처음에는 그렇게 우스꽝스럽게 보였던 독창성이 지금은 이해할 수없는 무언가가있는 곳에서 아이의 경험과 같은 놀랄만한 놀람을 일으킨다. 다른 사람들은 홀에 들어서 벽을 보면서이 그림의 특이한 선명도에 흥미를 느꼈다. 그들은 가까이 와서 카탈로그를 엽니 다. 그들이 마네라는 이름을 보았을 때 그들은 웃음을 표현하려고합니다. 그러나이 사람들을 조용하고 자랑스럽게 모독하는 것처럼 보는 것처럼, 캔버스가 빛과 순결로 빛나고 그들 앞에서 매달려 있습니다. 그리고 어색함을 느끼면 빨리 떠날 것입니다. 지금 생각해야 할 것을 깨닫지 못합니다. 자신의 욕망 외에도, 그들은 성실한 목소리로 감동을 받았으며 앞으로는 존경을받을 준비가되었습니다. "- E. 졸라보시다시피, 파리 시민과 프랑스 수도의 손님들은 파나 디나 : 파나 디나 : 르노와르의 "예술의 다리"(파리의 퐁 데 아트, 파리, 1867 ~ 68)에 거주지를 거의 떠나지 않는 캔버스에 감탄 할 기회가 있습니다. (1899 년)의 Edouard Vuillard (The First Fruits)의 "The First Fruits"(첫 과일),하지만 중요한 것은 Vincent van Gogh (1888 년 농민의 초상화)의 <농부의 초상화 (Eskale Solitaire)>이다. 그것은 "씨 뿌리는 사람"과 "나이트 카페"와 함께 매우 중요합니다. 선택한 방향으로. " Escalier solitaire는 Arles 근처의 농장에서 일했으며, 예술가는 뜨거운 8 월에 그 그림을 그렸습니다.
"나는 ... 추수의 정오 지옥에이 끔찍한 사람이 있다고 상상해 보았습니다. 그러므로 붉은 뜨거운 철처럼 눈부신 오렌지색 선이." 그는 또한 Portrait Portrait가 실제 존재하는 사람 또는 사람들을 묘사하는 사실적인 장르라고 썼다. 초상화 - 프랑스 독서 초상 - 오래된 프랑스 인물 초상화에서 - "줄을 서있는 선을 재현합니다." 초상화의 또 다른 측면은 라틴어에서 구식 단어 "파스 나"에 있습니다. 사람 - "사람, 사람". 더 자세히 읽으십시오 "내가 네덜란드에서 만든 머리의 일부 에듀 드의 연속에 대한 완전한 의미에서 ... 나는 당신과 고갱이 이것을 이해할 것이라는 희망을 감히합니다. 그러나 이것이 얼마나 추함이 다른 사람들에게 보일지 모른다! 형제는 진정한 농부가 무엇인지, 짐승이 얼마나 많은지 알고 있습니다. "
"밀레는 농민의 일반화 된 이미지를 만들었고, 지금은 ... ... 농부를 더 잘 볼 수있는 방법을 배웠습니까? 아니, 거의 아무도 그것을 만들 수 없다. "
그게 고흐 반 ...인가요?