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체코의 세계 František Kupka 대표

프라하에서 2019 년 1 월 20 일까지, 지난 세기의 가장 흥미로운 주인 중 한 사람의 전시회가 있습니다. 그 길은 사실주의에서 추상화로의 진화 이상의 것입니다. František Kupka는 신비주의, 과학, 음악 및 그림을 결합하려고했습니다. Kandka와 Larionov의 명성은 Kupka에 이르지 못했다. "Kupka의 단호하고 신중하게 생각한 작품들과 Kandinsky와 Larionov보다 조금 이전에 등장한 추상화는 소심한 것"이라고 전문가들은 말합니다.영광 - 예측할 수없는 젊은 아가씨. 그녀는 요람에서 거의 누군가를 간호하고, 이미 성숙한 나이에 누군가에게오고, 늦은 사람은 이미 노년기에, 때로는 죽음 이후에 따라 잡습니다. František Kupka (프랑스에서는 Francois가 됨)는 세 번째 범주로 분류 될 수 없지만 아마도 현재 20 세기의 위대한 예술가 중 현재 자리를 차지하고있을 것입니다.
이것에 대한 이유는 무엇입니까? 그는 심지어 프랑스에 살면서도 자신을위한 체코 인으로 남았지 만 완전하지는 않습니까? 그가 어떤 협회에 가입하지 않기로 결정한 사실 (Guillaume Apollinaire, 예를 들어, 그를 오로스트 중 하나로 꼽았지만, Kupka는 결정적으로 거부했다), 박해 광을 앓은 평생의 외톨이가 되었습니까?아니면 저주받은 공산주의가 탓할 것인가? 결국 1948 년 체코 슬로바키아에서 공산주의자를 영입 한 후, 그들은 고향에있는 쿠프 카를 기억하지 않기를 바랬다. 1946 년 체코의 예술가 연합 (Manes)이 주최 한 위대한 전시회가 끝난 후 20 년이 지난 체코의 "해빙" 소련 탱크. 그런 후, 60 년대 후반에 Lyudmila Vakhtova는 Kupka에 대한 논문을 저술했습니다. 프랑 티섹 쿠프 카 (Frantisek Kupka)가 그의 삶의 대부분을 차지한 프랑스의 1989 년, 최초의 대규모 개인전이 개최되었습니다. 파리 현대 미술관 (Georges Pompidou Centre에있는 것이 아니라 2010 년 피카소, 마티스, 모딜리 아니, 브라크 및 레거의 그림이 도난당한 곳)에서 일어났습니다. 체코 슬로바키아의 벨벳 혁명 이후 체코 컬렉션, 캄파 뮤지엄 창립자, 잰 메드 락데 크는 박물관에서 Kupka의 상징적 인 작품을 전시했습니다. 그래서 프라하 내셔널 갤러리의 주요 전시관 인 Wallenstein Manege에서 열린 9 월 7 일 열린 이번 전시회는 Frantisek Kupka의 창조적 유산을 모든 다양성으로 보여주기위한 지난 30 년 만에 처음 시도되었습니다. 체코 수도 이전에 파리 그랜드 팔레 (Paris Grand Palais)에 전시 된이 전시회의 작품은 유럽과 미국의 많은 박물관 및 개인 소장품에서 제공됩니다.의심의 여지가 없다. František Kupka는 20 세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명입니다. 훌륭한 도면 작가, 캐리커 처스트, 추상적 인 그림의 개척자, Malevich와 Kandinsky처럼, 그는 Plastic Arts의 저서 'Creation in Plastic Arts'에 기고 한 바 있습니다. Art Nouveau, symbolism 상징주의 (fr. 상징주의) - 회화, 문학 및 음악에 반영되는 예술의 방향. 그것은 1870-80 년대에 프랑스에서 유래했으며 나중에 벨기에, 노르웨이 및 러시아 제국으로 퍼졌습니다. 인기의 피크는 XІХ-XX 세기의 차례에 도달했습니다. 슬픔, 내성, 절제는 상징주의에 내재되어 있습니다. 저자가 조용한 절망에 빠진 것처럼, 그는이 감정에 대해 이야기하는 것을 부끄러워하여 페인트했습니다. 또한 FauvismFovism은 20 세기의 아방가르드 스타일 중 최초로 간주됩니다. 이 방향은 1905 년에 그 이름을 얻었고 불과 2 년 동안 존재했습니다. 그 후 Fauvists라고 불리는 예술가는 각각 자신의 창조적 인 탐험에 깊이 빠져 들었습니다. 이 스타일의 가장 대표적인 사람은 Henri Matisse, Andre Derain 및 Maurice de Vlaminck입니다. 더 자세히 읽으시려면, OrphismOrphism (fr. Orphisme)은 입체파의 틀 내에서 가까이 있기 때문에 Robert Delaunay에 의해 고안되었습니다. Delone의 형태로 실험 할 수있는 능력은 빛과 색을 가지고 노는 것보다 훨씬 적습니다. 오르피즘의 특징은 동심원과 대조되는 색상의 디스크로 운동 감각과 리듬감을 만들어냅니다. Orphist painting은 비행기에 기록되거나 다른 비행기의 교차점을 나타냅니다. 더 자세히 읽고, 추상화 - 그가 수행 한 모든 것이 완벽하게 나왔습니다. 쿠프 카 (Kupka)가 상징 주의자로 남았더라도 그의 이름은 예술사에 들어갔을 것입니다. 그러나 그는 충분하지 않았습니다. 그는 예술에서 진실을 추구하고 자신을 찾고 더 많은 새로운 세계를 발견했습니다.자화상 Franishek Kupka1905머니 프란시 스크 Kupka1899, 81 × 81cmKupka의 전기에서 많은 신비한. 13 세에 그는 안장 조셉 요셉 쉬 시카 (Josef Šiška)의 훈련에 배정 받았다. 주인은 그에게 동시에 정신주의를 가르쳤고, Kupka는 평생 동안 다른 세계와의 관계에 관심을 갖고 이미 오스트리아와 프랑스에 살고있는 강습회를 계속했습니다. 비엔나 미술 학교 (Professor of Fine Arts)에서 학업을하는 동안 그의 선생은 Karl Wilhelm Diefenbach, 영주 의자, 희생자이자 희생자 인 Himmelhof의 주최자였습니다. 그의 멤버는 Diefenbach가 개발 한 규칙에 따라 거주했습니다. Kupka는 또한 Himmelhof에서 약간의 시간을 보냈습니다. 그는 또한 적시에 적절한 장소에있을 수있는 놀라운 능력을 가지고있었습니다. 이미 프랑스로 이주한 그는 Kolenkur Street의 Montmartre에 정착했으며 그의 이웃은 Marcel Duchamp의 형인 Jacques Villon이었습니다. Kupka가 1906 년 파리 교외의 Pütto로 이사 왔을 때, 그의 인생이 끝날 때까지 살 것인데, Francis Picabia와 Fernand Leger, Alba Glez와 Jean Metzenge, Marcel Duchamp, 그리고 Marcel Duchamp가 포함 된 Pütö Group (Golden Section)이 생겼습니다. 그의 아파트에서 예술가들이 모인 Jacques Villon. 다시 Villon은 Kupka의 이웃으로 밝혀졌습니다.
마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)의 작품 "누드, 계단을 내려라"(1912)는 그룹 멤버들에 의해 비판 받았고 Kupka에 강한 영향을 주었으며 중요한 작품 인 Amorph의 창작을위한 자극제였습니다. 파리의 가을 살롱에서 1912 년에 발표 된 두 가지 색의 푸가 (Fugue in two colors) ". 물론 Kupka의 그림은 공공 장소에서 처음으로 공개 된 추상 작품이되어 비판을 받았습니다.Amorph. 프랑크 쿠프 카 (Frante Kupka1912, 41 × 47cmA)의 두 가지 색의 푸가 (Fuugue) 1899 년 파리 살롱에서 전시 된 첫 번째 작업은 인상주의와 상징주의에 직면 한 Biblioman이었다.BibliomanFranishek Kupka1897 전시회에서 상징적 인 상징주의 작품들 - "Ballad. 삶의 기쁨 ", Portrait Portrait는 실제 존재하는 사람 또는 사람들의 그룹을 묘사하는 현실적인 장르입니다. 초상화 - 프랑스 독서 초상 - 오래된 프랑스 인물 초상화에서 - "줄을 서있는 선을 재현합니다." 초상화의 또 다른 측면은 라틴어에서 구식 단어 "파스 나"에 있습니다. 사람 - "사람, 사람". 그의 두 사랑하는 사람들, 덴마크 출신의 패션 디자이너 Maria Brun은 비엔나에서 유산을 남겨두고 Montmartre에서 스튜디오를 빌릴 수있었습니다. 프랑스 모델 Gabriel. 1906 년 가을 살롱에서 처음으로 상영 된 작품 "가을의 일"이 있습니다.Epona의 발라드. JoyFrantišek Kupka1900가을의 태양, 세 여신 Francois Kupka1906, 54 × 65cm 1906-1909 일자 "Water (Bathers)"작품에서 자연 형태의 구성과 기하학적 형태의 기본 요소에 대한 작가의 관심이 분명하게 드러납니다. 가을 살롱 Kupka에서 1911 년 네오 - Fauvist 방식으로 만든 여러 작품을 보여줍니다. 이것은 "Family Portrait"로 아티스트의 아내 인 Eugene-Cecilia Straube와 그녀의 딸 Adriana와 "The Big Nude"를 묘사 한 것입니다. 이것은 여전히 ​​비 유적 작품이지만, 1912 년 Salon of Independent에서 볼 수있는 "삼각 관계의 여성"에서 한 발짝 떨어진 곳으로 추상화를 향한 중요한 단계가되었습니다. 이 작품은 방사선과 크로노 포토 그래피의 최신 과학 발견에 대한 작가의 반응입니다.
가장 중요한 작품 중 하나는 1909 년 "피아노 건반"작업이었습니다. 호수 "- 비 유적 그림에서 비유적인 그림으로의 전환에 대한 작가의 탐구를 분명하게 보여준다.Bather Franzishek Kupka1907, 63 × 80cm가족 초상화 프랜시스 쿠프 카 1910, 103 × 112cm누드 프라이드 Kupka1910 Reclining, 150 × 180 cm 관중이 "Amorph. 2 색의 푸가 "와"Amorph. 따뜻한 반음계, Frantisek Kupka는 비 유적 회화로 돌아 가지 않습니다. 그 당시의 그의 작품 중 일부는 딜론 (Delone) 배우자가하고있는 일에 매우 가깝지만, 그 길을 찾아서 끝까지 간다.피아노 건반 (호수) Frantisek Kupka1909, 72 × 78cm 1914 년 Frantisek Kupka는 Foreign Legion에 입학하여 1914 년 프란체스코 호프에 입단하여 당시 헝가리 헝가리 주제 였음에도 불구하고 대위로 승진했다. 그는 1918 년 이후 프랑스 시민이되지 않았고 평생 체코 슬로바키아 시민권을 유지했습니다. Kupka는 프랑스에서 Czechoslovak Legion의 창설에 적극적으로 참여했으며 1918 년 Tomas Masaryk의 개인적인 요청으로 체코 슬로바키아 젊은 군인을위한 군복과 데칼을 개발했습니다.
1919 년 체코 슬로바키아 예술 아카데미에서 특별한 교수가되었으며 1920 년대와 30 년대 목요일에 그의 스튜디오에서 프랑스 학생들과 함께 공부했습니다. Jan Zrzawa, Vincent Makovski, Josef Shima는 "목요일"에 현지 카페 "Bonapart"를 방문했습니다.1919 년 Frantisek Kupka는 KOH-I-NOOR의 소유주 인 Jindrich Valdés를 만났습니다. 그는 수년 동안 그의 예술 후원자가되었습니다. Valdez는 아티스트의 중요한 작품 모음을 수집했습니다. 흥미롭게도, Kupka는 돈을 직접 가져가는 것이 너무 자랑 스러웠습니다. 따라서 Valdez는 내기와 같은 다른 방법을 발명하고있었습니다. Valdez와 Kupka가 Kupka의 아내가 한꺼번에 전체 양파를 먹을지에 대해 논쟁 한 사례가있었습니다. 그녀는 먹지 않았고 Valdez는 깔끔한 금액을 잃어 버렸습니다.
그의 추상 작품에서 Kupka는 새로운 세계 인 새로운 유니버스를 창조했습니다. 그는 주인의 임무는 물질 세계에서 다른 중요한 현실의 시각적 인 유사점을 찾고 가시적 인 세계에서 이미지가되는 유형을 묘사하려고 노력하는 것이라고 믿었습니다. 1913 년부터 1928 년까지 Kupka는 수평 및 수직 평면 캔버스의 대규모 시리즈를 작업했으며 1925 년부터 1935 년까지 기계와 같은 구조와 조각으로 구성된 작곡을 좋아했습니다.이 기간은 전시회에서 기계주의라고 불 렸습니다.노란색 수직 Franzishek Kupka1913, 70 × 70cmMusicFrantek Kupka1932, 85 × 93cm메커니즘 Frantesch Kupka1928, 75 × 85cm 1921 년 그의 첫 번째 개인전 인 "Painting : White and Black"이 파리 갤러리 Povolozky에서 개최됩니다. 1931 년에 그는 "Abstraction-Creativity"그룹의 일원이되었습니다. 1936 년 파리에서 Kupka와 Alfons Mucha의 작품을 전시했습니다. 같은 해 MoMA에서 추상화와 큐빅 스틱 (cubistic painting) 전시회를 위해 세 작품이 선정되었습니다.
제 2 차 세계 대전 후, Delaunay와 Kandinsky가 삶을 떠난 후, Kupka는 유일하게 인정 된 추상화의 주인으로 남아 있었고 그의 그림은 새로운 현실의 Paris Salon에서 정기적으로 전시되었습니다.아티스트가 80 세가 된 1951 년에만 갤러리 소유자와 계약을 체결했습니다. 그들은 루이 카레 (Louis Carre)가되었고, 같은 해 뉴욕의 갤러리에서 쿠프 카 (Kupka)의 작품을 보여주었습니다.
František Kupka는 1957 년에 사망했습니다. 예술가는 85 세였습니다. 인생에서 그는 알려지고, 존중 받고, 안전하게되었습니다. 그러나 20 세기의 다른 위대한 예술가들 사이에서 그의 실제 장소는 현재 실현되고 있습니다. Wallenstein Manege에서의 전시는 2019 년 1 월 20 일까지 지속될 것입니다. 이 후 헬싱키에서 가장 유명한 회화의 거장 중 하나의 작품을 볼 수 있습니다 : Arthiv : 전보에서 우리를 읽고 Instagram을보십시오.
텍스트 및 사진의 저자 : Yevgeny Demenok.
제목 삽화 : Frantisek Kupka "색칠 한 비행기"에의 한 회화의 파편.