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과학자에 의해 발견 된 피터 Bruegel에 의해 조각에 스코틀랜드의 풍경

16 세기 조각상의 해안 산악 지형은 예술적 역사가들이 주장하는 Forth of Forth 입에있는 유명한 바위 섬 Bass-Rock을 닮았다.조각 "군대 3 돛대 배와 Daedalus와 Icarus가있는 장면"(1560s)은 Peter Bruegel에 의해 연장자가 스코틀랜드의 가장 유명한 풍경 중 하나의 인식할만한 요소입니다. 이 성명서는 스코틀랜드의 미술사 중 한 명인 Duncan Macmillan에 의해 작성되었습니다. 그는 브루 겔 (Bruegel)의 해안 암석과 Forth of Forth에있는 해안에서 1 마일 떨어진 유명한 Bass Rock 사이의 "비정상적인 유사점"을 지적합니다.군대 3 마스트 선박과 Daedalus 및 IkarPiter가있는 장면 Bruegel the elder1561, 22.2 × 28.7cm Sam Peter Bruegel 장로는 스코틀랜드에 없었지만 그의 동료의 연구 결과를 사용했다고 McMillan은 말합니다. 그 당시 스코틀랜드 예술가들은 플랑드르에서 일했으며 그 반대도 마찬가지입니다. Bruegel의 조각사 인 Frans Huis는 바위의 독특한 윤곽을 포함하고 있지만 거울상을 포함하고 있습니다. 즉 익숙한 실루엣을 보려면 이미지를 뒤집어 놓아야합니다.
Bass-Rock에는 Bruegel이 바위 위를 돌아 다니며 물고기를 잡으려고 물 속으로 뛰어 드는 거대한 거북이 서식지가 있습니다. 스코틀랜드 아트 뉴스 (Scottish Art News) 지에 따르면이 세부 사항은 발견을 보완합니다. 사진에있는이 새들의 존재는 "1460 ~ 2000 년의 스코틀랜드 예술"이라는 책의 저자 인 맥밀란 (Macmillan)의 발견을 확인시켜줍니다.

Peter Bruegel 장로, "예술가와 전문가"(c. 1566). 알베르티 나 갤러리, 비엔나
플레밍 콜렉션 갤러리 소장 인 제임스 녹스 (James knox)는 스코틀랜드 미술계의 사적 수집품으로 스코틀랜드 미술사에서 던컨 맥밀란 (Duncan Macmillan)의 주목할만한 발견을지지하게되어 기쁘게 생각한다고 말했다. 그러나 피터 브루겔 (Peter Bruegel) 장로의 독립적 인 전문가는 영향력있는 The Art Newspaper 판의 의견에 응답하지 않았습니다.

Bass Rock은 스코틀랜드 어촌 인 North Berwick 근처에서 중요한 항해 표지입니다. 일단 섬에 요새가 있었는데, 스코틀랜드 왕이 국가 범죄자들을 투옥했습니다. 이 바위는 윌리엄 터너 (William Turner)에서 현대의 파셀리스트 매튜 드레이퍼 (Matthew Draper)까지 많은 예술가에게 영감을주었습니다. Morus Bassanus라는 라틴어 이름이이 섬의 이름에서 파생 된 북부 가슴의 서식지는 잘 알려진 자연 현상입니다. 그는 1521 년 존 잉어 (John Mayor)가 잉글랜드와 스코틀랜드의 역사에서 그에 관해 썼다.
또한보십시오 : Pieter Bruegel의 연장자 인 "죽음의 승리": 당신이 보지 못했던 것이카루스의 신화는 피터 브루겔 (Peter Bruegel) 장로의 모티프 중 하나입니다. 브뤼셀의 왕립 미술 박물관 (Royal Museums of Brussels)의 "이카루스가 무너진 풍경 (Landscape with Icarus)"은 잃어버린 원산지의 초기 사본입니다. 브루 겔 (Bruegel)의 조각상에는 반 정도 밖에 보이지 않지만 맥밀란은 자신이 옳다고 확신합니다. "Bruegel이 이카루스의 운명과 부비의 비행 및 다이빙을 명시 적으로 비교한다는 것은 모든 것을 망라한 순간입니다. 베이스 락은 스코틀랜드의 초기 설명에서 언급되었다 "고 과학자는 강조했다.
1 월 13 일까지 비엔나 미술관 (Vienna Museum of Art History)에서, 블록버스터 전시회 인 "Bruegel"이 있습니다 - 북 르네상스의 주인 역사상 가장 큰 회고전으로, 수십 년 안에 거의 반복 될 수없는 일입니다. 미술 : 전보에서 우리를 읽고 Instagram을 봅니다.
The Art Newspaper를 기반으로합니다. 주요한 삽화 : Bruegel에 겹쳐지는 Bruegel의 조각에서 바위의 윤곽선; collageCollagraphy는 비교적 새로운 유형의 양각 인쇄입니다. 그것은 20 세기 중반에 발명되었으며 친환경 성, 실행의 용이성, 질감과 플라스틱의 풍부함을 결합 시켰으며 또한 다른 그래픽 방식 (예 : "마른 바늘")과 잘 어울립니다. 인쇄 된 매트릭스는 콜라주 (따라서 "콜라주"및 "그래프"라는 단어가 결합 된 이름)이며 다양한 재료 (직물, 플라스틱, 모래, 식물 등)를 다양한 페이스트를 사용하여 나무 또는 판지 바닥에 붙임으로써 만들어집니다. 더보기 콜라주 (fr. Collage - sticking) - 시각 예술에서 사용되는 방법으로 색과 질감이 다른 여러 조각으로 된 응용 프로그램을 만드는 방법입니다. 이 용어는이 기술에서 수행 된 작업을 나타냅니다. 그것은 미래 예술가들과 입체파 작가들, 특히 파블로 피카소와 조르주 브라크가 시각 예술에 처음으로 소개되었습니다. 그들은 캔버스에 패브릭, 사진 및 월페이퍼 스크랩을 결합했습니다. 유명한 콜라주 작가로는 사진, 레이스 조각, 도자기 및 말린 식물을 결합한 세르게이 파라다 노프 (Sergei Paradzhanov) 감독이 있습니다.
데코레이터 리셉션은 종종 페인트 도구로 다양 화하려고 시도합니다. 페인트가있는 브러시 또는 잉크가있는 펜입니다. 창조적 인 장르는 다양성과 용기로 특징 지어집니다. 관련된 기술은 여러 객체와 그 부분을 한면에 결합하는 것입니다. 사진 콜라주는 오늘날 매우 인기가 있습니다. Duncan Macmillan에 대한 추가 정보