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레오나르도와 렘브란트 만이 아닙니다. 2019 년에 가장 기대되는 10 가지 전시회

렘브란트와 레오나르도의 걸작 쇼와 경쟁하게되면 Tintoretto, Durer와 Van Gogh의 회고전이 될 것입니다.다가오는 2019 년은 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci) 사망 500 주년과 렘브란트 사망 350 주년이라는 두 가지 기억할만한 날짜로 기록 될 것입니다. 유럽과 미국 박물관에서 전시회가 준비되어있는 것과 관련하여, "Arthive"는 별도의 자료를 썼다. 이 기사에서는 예술 애호가가주의해야하는 10 가지 더 많은 쇼에 대해 이야기 할 것입니다. 무엇 : 틴토 렛토. 베니스의 르네상스 예술가
장소 : 워싱톤 국립 미술관
일시 : 3 월 10 일 -7 월 7 일

Jacopo Tintoretto, "Self-portrait"(1588). 파리 루브르 박물관
워싱턴의 National Gallery of Art는 Tintoretto라는 별명을 가진 Jacopo Robusti의 탄생 500 주년을 기념하기 위해 베니스에서 지휘봉을 잡습니다. 수도에서 미국은 1 월 6 일까지 수도에서 개최되는 두 개의 전시 블록버스터를 결집 할 것입니다. 거의 50 점의 그림과 종이 작업은 북미 예술가에 대한 최초의 대규모 연구가 될 것입니다. 그 외에도 "베니스의 틴토 렛토 도면"(티치아 누와 같은 전임자의 스케치와 엘 그레코 추종자 포함) 및 "틴토 렛토 시대의 베네치아 조각"이 추가됩니다.

Tintoretto의 가장 초기에 기록 된 그림은 The Apollo and Marcia (1545)입니다. 대중의 권고로 Pietro Aretino가 그 집행의 속도와 예술가의 천재성에 주목했다.아폴로와 Marcia Jakopo (Robusti)의 경쟁 Tintoretto1545, 139.7 × 240cm 내용 : Bauhaus100
장소 : 다른 위치
2019 년에는 혁명적 인 예술 및 디자인 학교 인 바우 하우스 (Bauhaus) 창립 100 주년이 기념되었습니다. 그 영향력은 오늘날에도 여전히 느껴집니다. 그것의 주요 원리의 한개는 간명과 기능을위한 욕망이었다. Walter Gropius는 1919 년 바이마르 (Weimar)시에서 예술가, 건축가 및 산업 디자이너를위한 혁신적인 학교를 설립했습니다. 엘리트 만이 예술가들이 제작 한 제품을 구입할 수있는 기간에 Bauhaus는 모든 사람들이 이용할 수있는 아름답고 기능적인 디자인의 이상이되었습니다.1930 년 바우 하우스 밴드. 출처 : Bauhaus-Archiv Berlin / The Art Newspaper 아니지 : 전시회, 축제 및 기타 행사 목록은 웹 사이트 bauhaus100에서 찾을 수 있습니다. 또한 로테르담의 Boijmans-van Beuningen 박물관과 Boston Museum of Fine Arts에서 촬영 일정을 계획하고 있습니다 : What : Utrecht, Caravaggio and Europe
장소 : Old Pinakothek, Munich
일시 : 4 월 17 일 ~ 7 월 27 일
뮌헨의 Alte Pinakothek에서 열린 "Utrecht, Caravaggio and Europe"전시회는 유럽의 Caravaggio 추종자들의 차이점을 탐구합니다. 테마를 기반으로 제출 된 작품은 각 예술가가 자신의 문화적 뿌리를 보존하면서 패션을 어떻게 따라 갔는지 보여줍니다. 전시회에는 바티칸 박물관, 파리의 루브르 박물관, 피렌체의 우피치 갤러리, 런던의 국립 미술관, 워싱턴의 국립 미술관, 로마의 교회 등 유럽과 미국 전역의 박물관 및 개인 소장품이 전시됩니다.
  • Caravaggio, "그리스도의 매장"(1603). 바티칸 박물관, 로마
  • Dirk Van Baburen, 관에서의 입장 (1617). 교회 산 피에트로 Montorio, 로마
놓치지 마세요 : 바티칸은 Caravaggio의 명작 중 하나 인 "그리스도의 장례"를 3x2 미터 이상의 장엄한 제단에 빌려 주기로 동의했습니다. 이 박물관은 바티칸 미술관에서 가장 중요한 전시회 중 하나이기 때문에 드물게 대여하는 것은 아닙니다 흥미로운 것은 2019 년 5 월 17 일부터 9 월 15 일까지 올드 내셔널 갤러리 (베를린 박물관 아일랜드 미술관)에서 예술가가 아닌 Gustave Caibotte 뿐만 아니라 인상파 후원자. : Albrecht Dürer
장소 : Albertina, Vienna
일시 : 2019 년 9 월 20 일 ~ 2020 년 1 월 6 일

Albrecht Durer, "Praying Hands"(1508). 알베르티 나 갤러리, 비엔나
알베르티 나 갤러리 (Albertina Gallery)는 Albrecht Dürer의 가장 큰 그림 컬렉션을 보유하고 있습니다. 그리고 이번 전시회에서는 임대 작품으로 보완 될 예정이며, 일정에 큰 관심이 쏠릴 것입니다. 큐레이터는 뒤러의 그림이 자신의 그림과 조각과 동일한 별도의 예술적 성취임을 보여줍니다.
"Praying Hands"(1508)는 Da Vinci의 "Vitruvian Man"이후 세계에서 두 번째로 인기있는 그림입니다. 알베르티 나의 주요 큐레이터 인 크리스토프 메츠거 (Christophe Metzger)는 이것이 수세기 동안 제단에 대한 예비 스케치가 아니라 주인의 재능을 알리기위한 완성 된 작업이라고 믿습니다.

뭐라구? Hockney - Van Gogh. 자연을 즐기십시오.
장소 : 반 고흐 미술관, 암스테르담
일시 : 3 월 1 일 -5 월 26 일
가장 값 비싼 살아있는 예술가 인 David Hockney의 사진은 거대하고 다채 롭습니다. 그는 자연에서 영감을 얻었으며 밝은 색상과 실험을 사용했습니다. 빈센트 반 고흐처럼. 이 두 화가의 유사점은 우연한 것이 아닙니다. 네덜란드 인은 영국인에게 큰 영감의 원천이었습니다. 전시회의 큐레이터 "Hockney - Van Gogh. 자연의 즐거움 "은 두 작품의 유사점을 제시합니다.이스트 요크셔 (East Yorkshire)의 볼드 게이트 (Voldgate)에 봄이 왔음 David Hockney2011, 36.6 × 97.5cm 잊지 마라. 호크니의 인상적인 요크셔 풍경, 특히 봄 게이트 (봄)에 봄의 등장.
장소 : 반 고흐 미술관, 암스테르담
기간 : 6 월 21 일 ~ 9 월 1 일

왼쪽 : 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh), "해바라기가있는 노란 꽃병"(1889). 반 고흐 미술관, 암스테르담
1889 년에 쓰여진 "해바라기"는 반 고흐의 상징적 작품 중 하나입니다. 합계 5 버전을 만들었습니다. 그런데 왜 그가 해바라기를 선택했을까요? 그리고이 꽃은 그에게 무엇을 의미합니까? 사진은 어떻게 된거야? 130 년 전에 그늘이 똑같습니까? "반 고흐와 해바라기"전시회 방문객은 작품의 기원과 상태, 해바라기가 반 고흐에게 얼마나 중요했는지, 그리고 미래 세대를 위해이 그림을 보존하는 방법을 배울 수 있습니다.
놓치지 마세요 : 실제로 "해바라기".

내용 : Van Gogh와 Britain
장소 : 테이트 브리튼, 런던
일시 : 3 월 27 일 ~ 8 월 11 일
2019 년에이 주요 전시회는 영국의 영감과 영국 예술가들에 대한 영향을 보여주기 위해 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 45 개 작품을 모을 것입니다. 이것은 거의 10 년 만에 영국의 네덜란드 포스트 인상파가 그린 그림 중 가장 큰 컬렉션입니다. Francis Bacon, David Bomberg, 젊은 예술가, John Constable, John Everett Millet의 전시 작품을 보완하십시오.
  • 빈센트 반 고흐, "해바라기"(1888). 내셔널 갤러리, 런던
  • Vincent Van Gogh, "Arlesian"(1890). Kröller-Muller 박물관, Otterlo
놓치지 마세요 : 부츠, 론상의 별이 빛나는 밤, Arlesianka, 런던 내셔널 갤러리에서 드물게 빌린 해바라기 등 전 세계 주요 박물관의 반 고흐 (Van Gogh)의 상징적 인 작품. 예술가
장소 : 테이트 브리튼, 런던
일시 : 2019 년 9 월 11 일부터 2020 년 2 월 2 일까지
이것은 지난 20 년 동안 19 세기 영국의 위대한 예술가와 사상가 중 한 사람의 작품에 대한 가장 포괄적 인 리뷰입니다. 전시회 "William Blake. 작가는 수채화, 그림, 판화 등 약 300 점을 소장 할 예정이다. 큐레이터는 방문객이 윌리엄 블레이크 (William Blake)의 작품에 가능한 한 가까이 다가 갈 수있는 독창적이고 매우 분위기있는 공간을 조성합니다.NewtonWilliam Blake1805, 46 × 60cm 놓치지 마라 : 1795 년에서 1805 년 사이에 만들어진 12 개의 "큰 색 조각"시리즈. 블레 이크 (Blake)는 대개 쌍방향으로 상상해 본다. 흥미로운 점은 National Portrait Gallery (런던)가 라파엘 전 (Pre Raphaelite) 운동의 여성들에게 전념 한 전시회를 준비한다는 점이다. "Pre-Raphaelite Sisters"라는 전시회는 2019 년 10 월 17 일부터 2020 년 1 월 26 일까지 개최됩니다. 그들은 Evelyn de Morgan과 같은 예술가의 작품뿐만 아니라 Effie Millet (Eufimia Chalmers Gray)와 같은 여성의 이미지에도주의를 기울입니다. 그녀는 존 러스 킨 (John Ruskin)과의 결혼을 무효화하기 위해 모험을 가졌으며 (이 둘 사이에 육체적 인 관계는 없었 음), 이혼 후에 그녀는 운명을 라파예트 전 예술가 인 존 에버렛 밀레 (John Everett Millet)와 연결했다.
Tate 갤러리 (Tate Modern, London)는 Dorothea Tanning (Max Ernst의 초현실적 인 아내에 관한 자료에서 설명 됨)과 Natalia Goncharova의 주요 회고전을 준비하면서 예술의 여성들에게 경의를 표합니다.오로라 (새벽)의 승리 Evelyn de Morgan (피커링) 1886, 115 × 170.5cm

파리는 예술사에서 여성의 역할을 인정하는 데 그다지 뒤쳐져 있지 않습니다. 6 월 19 일부터 9 월 22 일까지 열리는 오르세 미술관 (Orsay Museum)은 인상파 작가 Berthe Morisot에게 경의를 표합니다. 이와 함께 3 월 6 일부터 6 월 17 일까지 Orangerie Museum의 Franz Marc과 August Macke, 3 월 14 일부터 7 월 22 일까지 Jacques-Andre Museum의 "Danish Vermeer"Wilhelm Hammershoy와 함께 컬러와 북부 하프 톤의 폭동이 일어났습니다.

뭐라구? 호아킨 소롤 라. 스페인어의 빛의 주인
장소 : 내셔널 갤러리, 런던
일시 : 3 월 18 일 -7 월 7 일
영국의 Joaquin Sorolla라는 스페인 인상주의 작가의 1 세기 회고전에서 처음으로 화가의 전체 경력을 다루는 60 가지 이상의 작품을 발표 할 예정입니다. 유명한 바다 풍경, 공원 전망 및 목욕탕 장면의 대부분은 개인 소장품 및 국제 기관에서 나옵니다. 이것은 스페인 밖에서 "빛의 주인"의 가장 완벽한 밝은 그림을 볼 수있는 드문 기회입니다.Sails repairHoakin Sorolla (Soroya) 1896, 222 × 300 cm 놓치지 마세요 : 베니스의 카페 사로 인터내셔널 갤러리 (Ca'Pesaro International Gallery of Modern Art) 컬렉션에서 색, 빛, 공기로 가득 찬 놀라운 돛 수리 장르의 장면 또한 흥미 롭습니다 : Thyssen-Bornemisza Museum )는 2 월 19 일부터 5 월 26 일까지 Balthus라는 가명으로 알려진 전설적인 예술가 Balthazar Klossovsky de Rol (1908 - 2001)의 그림이 얼마나 우울하고 충격적인지 결정할 수있는 기회를 제공합니다.거리 조각. 라켓을 입은 소녀 Balthus (Balthasar Klossovski de Rola) 1933, 195 × 240 cm Arthive : 전보에서 우리를 읽고 Instagram을 살펴 봅니다.
이 박물관과 미술관의 공식 사이트에 따르면