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프리다 칼로 (Frida Kahlo) : 삶, 고통, 승리 - 로마에서의 대 전시

로마 박물관의 자서전 전시회 Scuderie del Quirinale은 Frida Calot의 작품 중 가장 완벽한 컬렉션 중 하나를 제공합니다. 멕시코 예술가에 의해 160 작품 - 이것은 이탈리아에서 처음입니다! 격렬하고 섹시하고 거칠고 밝은 그림 Kalo는 극복, 힘, 용기와 승리의 상징으로 영원히 세계 그림의 역사에 들어선 고통과 열정으로 가득합니다.프리다의 독창성의 환경 인 문화, 시간, 매너 등이 전시의 전성기입니다. 처음으로 이탈리아에서는 40 점이 넘는 작품이 전시되었으며, 19 세의 첫 자화상과 예술가가 병원에서 도장 한 악명 높은 회 반죽 코르셋부터 후기 작품까지 전시 범위가 인상적입니다. 멕시코 예술가의이 초현실적 인 고백은 멕시코, 유럽 및 미국의 공립 및 사립 재단의 협력을 통해 가능하게되었습니다.

이 박람회는 프라이드가 인생의 모든 과정에서 육체적 정신적 고통을 극복 한 밝고 호화로운 예술가임을 보여줍니다.하지만 그녀의 삶은 사랑과 기쁨으로 가득했습니다. 전시회의 큐레이터로서, 그녀의 그림은 전기를 알지 못해서 이해되고 느껴지지 않습니다. 처음부터 깨지기는했지만 강한 예술가의 삶은 고통으로 가득 차 있었지만 프리다 카를로는 고통을 영감의 원천으로 바꿀 수있었습니다.

Frieda : 시작

미래의 멕시코 전설은 1907 년 7 월 6 일 멕시코의 일반 가정에서 태어났다. 그녀가 6 세가되었을 때, 그녀는 소아마비 흑염으로 아팠고 그 이후로 그녀의 삶은 극적으로 바뀌었지만, 습득 된 절뚝은 그 소녀를 전혀 괴롭히지 않습니다. 그녀는 긴 치마 뒤에 아픈 다리를 숨기고 즉시 학교에서 가장 인기 있고 대담한 소녀가됩니다. 그러나 운명은 다시 그것을 경험하고 있습니다 : 1925 년, 18 세의 프리다는 끔찍한 자동차 재앙에 빠지게됩니다.그녀의 상처는 삶과 양립 할 수 없었지만 ... 그녀는 살아 남았습니다. 그리고 페인팅으로 자신을 구 했어요. 그녀는 거짓말을했습니다. 캔버스는 특별히 침대 위에 붙어 있었고, 천장 위는 사랑스러운 아버지가 거울을 세우면서 사랑하는 딸이 자기 초상화를 그릴 수있었습니다."나는 혼자 많은 시간을 보내기 때문에 나 자신을 씁니다. 그리고 이것은 내가 가장 잘 아는 것입니다."- Frida Kahlo.조부모님, 부모님, Frida Kalo 1936, 30.5 × 34.5cm 전체 작품 시리즈를 시작한 최초이자 컬트 자화상 중 하나는 1926 년에 그녀가 만들었습니다 (위 참조). 그것에, 평온하고 가정적인 프리다는 전혀 반역자가 아니고, 반대로 유연한 캠프와 밝은 얼굴을 가진 부드러운 처녀입니다. 그러면 자화상이 더 선명하고 상징적으로 변합니다.
예를 들어, 전시의 두 번째 부분에서 발표 된 최근작 : "Frida Kahlo. 두 프리다 (Fridas Two Fridas) ","목 주위에 원숭이와 벌새가있는 자화상 "
카를로는 결코 자신의 작업을 진지하게 받아들이지 않았고, 그녀는 포악한 사람으로 인식되기를 더 좋아했지만 예술가로서 인식되는 것을 선호하지 않았습니다.가시 목걸이가있는 자화상 Frida Kahlo1940, 63.5 × 49.5 cm

한 가지 고뇌하는 열정

22 세 때, Fridda는 멕시코 국립 연구소 (National Institute of Mexico)에 입사하여 43 세의 Diego Rivera를 만난다. 나중에 Diego Rivera는 나중에 남편이된다. 진정한 "조화 우주"회의 - 프리다는 그녀의 삶의 주요 열정을 발견했고, 리베라는 여자를 발견했습니다 ... 통증과 기쁨을 훌륭하게 묘사했습니다. 유명한 예술가는 프리다보다 나이가 많았고 성격, 기질, 외모와 근본적으로 달랐습니다.

그러나 두꺼비 왕자는 디에고 (Diego)라고 불리는 동시대 사람들이 무겁고 거친 리베라 (Rivera)라고 불렀지 만 여성들 사이에서 미친 인기를 누렸다. 그리고 프리다는 그녀의 어려운 관계에 대한 일련의 그림들을 그린다. 그들의 미친 열정을 전체 내부에서 보여 준다. 프리다처럼 배반, 스캔들, 질투 ... 그리고 디에고. Kalo는 굴욕을 용인하는 데 사용되었지만, 마지막 빨대는 여동생의 남편에 의한 유혹이었다. 리베로를 떠났어.

그의 모든 상심이 캔버스에 쏟아졌습니다. 이 고통스런 경험은 전시회의 세 번째 파트에서 소개됩니다. 그 중에는 가장 비극적 인 사진 중 하나가 있습니다. 벌거 벗은 여성의 몸은 피 묻은 상처로 절제됩니다. 그의 손에있는 칼 옆에, 무관심한 얼굴,이 상처를 입힌 사람. "단지 몇 개의 흠집!"- 프레 다는 캔버스를 불렀습니다.우주, 지구 (멕시코), I, Diego 및 Senor Holotl Frieda Calo의 친절한 포옹 1949, 70 × 60.5cm 지친 화려한 예술가에 대한 다음 과제는 남편의 불가사의 한 갈망이었습니다. 그녀는 레즈비언을 포함한 무차별 소설을 마시고 시작하게되어 기뻤습니다. "눈썹이 합쳐진 섹시 함몰"을 좋아하는 사람들 중에는 전설적인 공산주의자 인 레오 트로츠키도있었습니다."당신은 젊음을 되찾고 내 마음을 없앴습니다. 너와 함께, 나는 열일곱 살짜리 소년처럼 느껴진다 "고 그는 자신의 사랑하는 프리다 (Frieda)에게 편지로 썼다. 카를로 (Kahlo)는 공산주의자였습니다. 그녀는 심지어 1910 년 멕시코 출신의 생일을 멕시코 혁명과 같은 시대로 바 꾸었습니다. 그러나 1 년 후 디에고 리베라 (Diego Rivera)를 제외하고 공산당을 떠난다.1943 년 Tehuan Frieda Kalo의 이미지에서 자화상을 입은 76 X 61cm Frieda는 그녀의 우울함에 대처할 수 없었고 남편에게 돌아갔다.
"디에고 - 시작, 디에고 - 내 아들, 디에고 - 내 친구, 디에고 - 예술가, 디에고 - 나의 아버지, 디에고 - 나의 사랑하는 디에고 - 나의 남편, 디에고 - 나의 어머니, 디에고 - 나 자신, 디에고는 모두" 그녀는 일기에 썼다.
카를로는 정말로 남편에게 아들을주고 싶었지만 자궁 부상으로 인해 아이를 낳기위한 모든 시도는 실패했습니다. 그녀는 이것에 대해 매우 걱정했고 그녀의 캔버스는 일기가되었습니다. "나는 슬픔에 빠지려고 노력하고 있지만이 놈들은 수영하는 법을 배웠다 ..."

전시회의 중심 그림 중 하나는 캔버스 "Henry Ford Hospital"입니다. 이것은 아이를 잃은 여자의 고백이며, 그것으로 그녀의 친족과 목적을 잃었습니다. 그림의 중심은 프리다 (Frida)가있는 철제 병원 침대입니다. 이것은 배아, 달팽이관 및 해부학 적 레이아웃이있는 탯줄로 상징적으로 연결됩니다. 음소거 고통은 얼어 붙어 그림의 주인공이되었습니다 ...

프리다 칼로 자신의 사실주의

심각한 얼굴, 검은 콧수염과 꽉 입술, 그리고 함께 자란 두꺼운 눈썹, 그녀는 적극적으로 섹시하고 슬프게도 동시에 깜짝 놀랄만 한 프레 다의 자화상 미소는 없습니다. 그림의 의미는 이미지와 그림, 세부 사항 및 배경으로 암호화됩니다. 미술 사학자들은 그림의 아이디어가 멕시코의 전통과 역사에 근거한다고 말한다.비평가는 그녀를 초현실주의와 순진한 예술의 대표자로 채우지 만, 프리다 자신은 그렇게 생각하지 않았습니다. 그녀는 초현실주의 클럽을 유치원이라고 불렀으며 "아이들의 지적인 아들은 모든 히틀러와 무솔리니의 길을 여는 아이들"이라고 비난했다.모세 Frieda Kahlo1945

첫 번째 전시회는 비극적 인 승리입니다.

1953 년에, 그녀의 오른쪽 다리는 괴저를 멈추기 위해 절단되었습니다. 동시에 멕시코 시티에서 첫 개인전이 열립니다. 그녀는 그녀의 모습을 실제 쇼에 가져 왔습니다. 그녀는 사이렌을 동반 한 구급차로 데려왔다. 병원에서 담배와 한 병의 위스키를 마시 며 그녀는 방 가운데에 있었고, 웃고 있었고 가장 매력적인 여인이었습니다.두 프리다 프리다 칼로 1939, 173.5 × 173cm전시회는 유명한 캔버스 - "Viva la vida!"에서 끝납니다. "긴 생애"- 프리다는 죽기 1 주일 전에 그것을 썼습니다. 밝은 정물화 정물화는 객관적 세계의 묘사에 초점을 둔 그림 같은 장르입니다. "정물"이라는 명칭은 "자연 상태"로 해석되는 프랑스 자연 채석장 또는 이탈리아 자연 식물에서 유래 한 것입니다. 정물화에서는 무생물을 묘사하며 사실적 공간에 조성되어 있습니다. 더 읽으십시오, 그녀는 마침내 거짓말을했습니다.
"나는 진료를 고대하고 있으며 결코 돌아 오지 않기를 바란다. 프리다. "Frida Kahlo의 창의성 전시는 2014 년 3 월 20 일부터 8 월 31 일까지 진행됩니다. 2014 년 9 월 20 일부터 2015 년 2 월 14 일까지 Palazzo Ducalo에서 "Frida Calo and Diego Rivera"라는 제목의 다음 프로젝트에서 이탈리아의 전기 및 창의력 테마를 이탈리아에서 발표 할 예정입니다. 전시회는 이미 파리를 방문하여 큰 성공을 거두었습니다. 지금 - 이탈리아의 프레 다.
안나 데니 센코 작성