반 고흐의 태양 아래서 자리 잡는다.
빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)는 1887 년 파리에 꽃이 놓여 있었고 꽃병에 해바라기가 있었으며 Arles (1888 년)에서이 "창조적 여행"에서 돌아 왔을 때 해바라기가있는 일련의 그림을 그렸습니다. 각 유형에는 몇 가지 캔버스가 있습니다 (모두 11 종의 정물을 말합니다). 모두 서로 다릅니다. Arles의 시리즈 중 하나는 외관과 모델 및 바람에 대한 것입니다. 첫 번째 세션에서 나타나지 않았다, 두 번째, 미스트랄, 성난 공기를 복잡하게, 성난. 그래서 저는 즉시 프로방스 꽃을 피우고 화병에 담아서 - 노란 색조를 시험해보아야했습니다.해바라기와 관련된 이야기가 많이 있습니다. 고 글 인의 친구이자 동맹 인 Arles에 온 Van Gogh와 협력 한 두 개의 그림이있었습니다. 화가 났던 빈센트 (Vincent)는 꽃의 도움을 받아 잉글리쉬의 동생이 만든 워크샵과 예술 혁명에 깊은 인상을 심어주었습니다. 바로 가기 : 고갱의 캔버스, 반 고흐의 작품 촬영. 히로시마와의 시간, 다른 하나는 대중에게 접근 할 수 없으며 개인 소장품을 통해 여행합니다. 그림 계정에 - 격렬한 가격, 연구 전문가, 그림의 점차적 인 어둡게하기 (지금 저조도와 온도 아래에 저장합니다!), 박물관 전시 뮌헨, 도쿄, 필라델피아 ... 그리고 물론, 런던과 암스테르담, 반 고흐 박물관. 사실, 시리즈의 두 캔버스의 "이중 투어"반 고흐 박물관의 10 년 연구의 성공적인 완료에 전념하고 있습니다. 작년에, 원래의 "런던"캔버스가 암스테르담에서 방문되었는데 그 유명한 저자의 사본이 있습니다. 그리고 2014 년에,이 방문은 4 월 27 일까지 지속됩니다.
대중은 색상의 색상을 비교하고, Arles의 귀환에서 반 고흐 (Van Gogh)가 쓴 저자의 카피에 더 밝게 빛나도록하십시오. 전시회의 큐레이터들이 설명 할 때, Van Gogh는 새로운 그림 운동의 혁명적 인 본성을 보여주고 승인하기로 결정했습니다. 꽃은 시들지 않고 꽃이 피었습니다! 전시회는 앞서 언급 한 연구 결과를 제시하며, 그 주된 동기는 "미친 마스터의 재활"입니다. 암스텔담 박물관의 악셀 래더 (Axel Radzher) 소장은 미술가가 그림을 그릴 때 미친듯한 무아 지경에 빠지지 않았지만 반대로 그는 조심스럽게 그리고 조심스럽게 일했다고 전했다.
"... 그는 오랫동안 색 이론을 연구하고 체계적으로 연구했습니다. 이것은 캔버스에 페인트를 혼란스럽게 넣는 예술가로서의 그의 일반적인 생각과는 매우 다릅니다 ... "런던의 캔버스에있는 두 개의 화병에서 볼 수있는 30 개의 해바라기가 그 증거입니다. 블루 커널의 암스테르담 사본에요?15 해바라기 꽃병입니다. Arles, 1889 년 1 월
캔버스에 묻은 기름, 95 × 73. 빈센트 반 고흐 미술관, 암스테르담
