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"당신에게 말을하는 예술가는 현대적입니다": Hockney와 Van Gogh 전시회가 암스테르담에서 열렸습니다.

반 고흐 미술관 (Van Gogh Museum)이 열린이 전시회는 David Hockney의 그림 직전에 발표됐다. "Portrait of the Artist (Two Figures with Pools)"는 경매에서 9 억 9 천만 달러에 판매되었으며, 작가는 세계에서 가장 비싼 생활 예술가가되었다. 이제 대담한 전시회에서 Vincent van Gogh가 쓴 영국과 작은 종의 조화 된 대규모 풍경을 결합했습니다.데이비드 호크니 (Van Hogney)는 반 고흐 (Van Gogh)가 사망 한 후 거의 반세기 동안 태어 났지만 자연에 대한 그들의 견해는 종종 일치합니다. 그러나 정확히 무엇을 의미합니까? 그리고 Van Gogh 풍경은 Hockney에게 어떻게 영향을 주었습니까? "[자연]이 절정에 이르면 샴페인이 덤불 위에 부어지고 모든 것이 거품처럼 보이고 멋지게 보입니다."영국 화가는 "나는 반 고흐의 영향을 많이받으며이 쇼에서 매우 눈에니다. 81 년 된 호크니 (Hockney)의 개장.Voldgate의 타락한 나무 David Hokney 2008, 152.4 × 243.8 cm David Hockney는 우리 시대의 가장 유명한 예술가 중 한 명입니다. 그의 나이에도 불구하고, 주인은 매일 끌고 간다. 그는 반 고흐의 작품에 자신을 동일시합니다. 두 예술가는 겉으로는보기 흉할 정도로 특별한 것을 봅니다. 그리고 둘 다 자연의 끊임없는 변화를 일으키는 계절에 매료되었습니다.
"나를 위해, 반 고흐는 현대 예술가이다. 당신에게 말하는 아티스트는 현대적입니다. "라고 Hockney는 말합니다. 그는 16 세 때 처음으로 브래드 포드 (Bradford)의 미술 학교에서 공부하기 시작한 1954 년 맨체스터에서 네덜란드 인의 작업에 대해 알게되었습니다. "이전에 그런 그림을 본 적이 없기 때문에 내가 기억하는 것은 색입니다."화가는 회상합니다. - 예술 학교에서는 모든 사람들이 회색 그림을 썼습니다. 처음에 나는 그가 아마 약간의 색을 과장했다고 생각했지만 지금은 그렇게 생각하지 않는다. 나는 당신이 신중하게 볼 필요가 있다고 생각합니다. "배경에있는 Montmajor와 함께 La Croce에서 수확 Vincent Van Goguyun 1888, 73 × 92 cm Hackney는 30 년 동안 살았던 밝은 로스 앤젤레스에서 그의 밝은 팔레트를 개발했습니다. 2004 년 그의 요크셔 (Yorkshire)로 돌아온 그는 계절의 변화를 전하기 위해 계속해서 같은 장소를 썼다. 9 년 동안 창작 된 암스테르담의 전람회에서 전시 된 풍경.
유사하게, 계절의 변화는 Van Gogh에 매료되었습니다. 1888 년 봄에 Arles에서 동생에게 편지를 썼다. "하나님을 위해서 지체없이 페인트를 보내라. 꽃이 만발한 정원의 시즌은 매우 짧으며, 이것이 모두에게 영감을주는 그 플롯 중 하나라는 것을 알고 있습니다. "
  • 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh), "홍채가있는 아를의 전망"(1888). 반 고흐 미술관, 암스테르담
  • David Hockney, "2005 년 7 월 27 일 Voldgate의 견해"(2005). 개인 소장품
Hockney는 자연을 적절히 쓰려면주의 깊은 관찰을 위해 시간이 필요하다는 점을 강조합니다. "걷는 동안 많은 사람들이 앞에서 땅을 스캔하지만 실제로는 아무 것도 볼 수 없습니다. 반 고흐가 보았다. " 그에게 따르면, 네덜란드 예술가는 많은 사람들이 알아 차리지 못하는 것을 볼 수 있었고, 여전히 우리를 오늘날까지 매료시키고 있습니다.
영국인들은 Van Gogh의 작품을 너무 좋아하는 이유를 하나 더 가지고 있습니다. "사진이 어떻게 만들어 졌는지, 모든 브러쉬 스트로크를 볼 수 있습니다." Hockney가 iPad의 Brushes 앱에서 만든 20 개의 그림에도 동일한 접근법이 반영되어 있습니다. 두 작가의 그림을 비교할 때 Hockney가 인상파의 작품에 대한면을 신중하게 연구했다는 것을 쉽게 알 수있다. "가끔 반 고흐에서 뭔가를 훔칩니다. 내 말은, 정확히 훔치고있는 것. 훌륭한 예술가들은 빌려주지 않고 훔칩니다. "라고 Hockney는 인정합니다.
  • iPad에서 David Hockney의 그림 중 하나. 출처 : kunstvenster.nl
  • 빈센트 Vag 고흐, 나무 (1887). 반 고흐 미술관, 암스테르담
두 화가는 독특한 터치와 포인트를 사용하며 둘 다 원근감을 가지고 실험하는 경향이 있습니다. 그리고 숲을 그리면, 그들은 길쭉한 나무 줄기가 캔버스에서 지배적 인 관점을 선택합니다. 반 고흐 (Van Gogh)처럼 호크니 (Hockney)는 야외에서 많은 풍경을 연주했습니다. 네덜란드의 그림을 살펴보면 프랑스의 작은 어촌 마을의 모래와 작은 메뚜기도 발견되었으며 호크니 (Hockney)의 벌드 게이트 (Vuldgate) 숲의 이미지에서 작은 수채화 중 하나에서 풀잎과 빗방울을 볼 수 있습니다.
그러나 자연에 대한 이해와 깊은 애정이 반 고흐에 일찌감치 이어진다면 영국인 추종자는 풍경에 대한 이해를 높이는 데 더 많은 시간을 할애해야합니다. 그리고 네덜란드 인이 어떤 시즌을 보냈을지라도, 그의 캔버스에서 나오는 무차별 한 힘은 Hockney와 다른 많은 사람들에게 영감을 불어 넣습니다.떨어지는 나뭇잎. St. Paul 's Hospital Park Vincent Van Gogo 1889 년 3 월 1889 년 73.5 × 60.5cm Hockney와 Van Gogh의 가장 비싼 작품의 가격은 비슷합니다. 첫 번째 그림은 이미 언급했듯이 2018 년에 9,030 만 달러, 1990 년 8250 만 (인플레이션을 감안하면 현재 약 1 억 5800 만 달러)이다. 그러나, Hockney는 그의 작품의 상업적 인기에 무관심합니다. "제 작품에 대한 경매 가격은 나와 관련이 없습니다. 나는 그것을 무시한다. - 주인이 선언했다. "나는 사람들이 오스카 와일드 (Oscar Wilde)의 말을 잊었다 고 생각한다 :"모든 종류의 예술을 사랑하는 유일한 사람은 경매인이다. "이스트 요크셔 (East Yorkshire)의 볼드 게이트 (Voldgate)에 봄이 왔음 David Hockney2011, 36.6 × 97.5cmVoldgate Woods, 2006 년 11 월 6 일과 7 일 David Hockney 2006, 182.9 × 365.7 cmWoldgate Woods, 2006 년 7 월 26 일, 27 일 및 30 일, David Hockney 2006, 182.9 × 365.7 cm로마 도로 데이비드 호크니 (David Hockney)에 피어, 2008 년 91.4 × 121.9 cm사진 : 얀 키스 스틴 먼 / 반 고흐 미술관 / 아트넷사진 : 얀 키스 스틴 먼 / 반 고흐 미술관 / 아트넷사진 : 얀 키스 스틴 먼 / 반 고흐 미술관 / 아트넷사진 : 얀 키스 스틴 먼 / 반 고흐 미술관 / 아트넷사진 : 얀 키스 스틴 먼 / 반 고흐 미술관 / 아트넷사진 : 얀 키스 스틴 먼 / 반 고흐 미술관 / 아트넷사진 : Jan-Kees Steenman / Van Gogh Museum / artnet 반 고흐 미술관 (Van Gogh Museum)에서 전시가 열리고 난 직후, 영국 미술가는 노르망디에 봄의 도착을 알리기 위해 갔다. "우리는 집을 가지고 있으며, 나무들로 둘러싸여 있습니다."Hockney가 설명했다. "나는 새로운 곳을 가질 수있어서 놀랍습니다."
전시회 "Hockney - Van Gogh. 반 고흐 미술관 (Van Gogh Museum)의 자연의 기쁨 (Joy of nature) "은 5 월 26 일까지 지속될 예정이다. 암스테르담의 반 고흐 미술관 (Van Gogh Museum) 공식 웹 사이트의 자료와 artnet.News