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베를린에서 밀워키까지 - 바실리 칸딘스키

Color of Lord는 러시아 출신의 독일 예술가로서 예술을 위해 일하고 남편의 아내를 남겼습니다 ... 유럽에서 그의 삶의 절반을 보냈던 추상화가가 죽은 지 70 년이 지난 지금도 그의 그림은 전세계를 여행하며 서구의 수집가들의 관심을 불러 일으키고 가짜 모델이됩니다. 오늘날 독일에서는 두 차례의 해외 이주 이민과 미국의 또 다른 회고전이 열렸습니다. 우리는 칸딘스키에게 국가적인 길은 왜 성장하지 않았는 지, 그리고 이번 시즌 팬들을 기다리고 있는지 알아보기로 결정했습니다. 그래서 ...crossVasily Kandinsky1926Kandinsky의 모양은 러시아와 유럽의 예술을 연결하는 스티치라고 불려지는데, 그 전통은 그가 그렇게 파괴되었습니다. 이전과 마찬가지로 작곡가의 그림에서의 독창성은 유럽인의 마음을 자극합니다. 2013 년 브뤼셀 전시회 인 칸딘 스키 (Kandinsky)와 러시아 (Russian)가 반세기 만에 4 만 명에 이른다면 말입니다. 그러나 그는 지난 세기 초부터 살았던 독일에서 특별한 인기와 명성을 얻었다.포인트 바실리 칸딘스키 (Vasily Kandinsky) 1928, 140 × 140cm

미국, 독일, 프랑스에서 예술가의 끊임없는 인기는 또한이 나라의 박물관 - 독일 갤러리 렝 바흐 하우스, 뉴욕 구겐하임 (그림 최대 150 점의 그림)과 파리의 조지 퐁피두 (Georges Pompidou)의 이름을 딴 국립 예술 문화 센터 아방가르드 작품 모음집은 종종 전시를 준비합니다.

독일의 칸딘스키

어린 시절부터, Wassily Kandinsky는 Schelling과 Goethe의시를 원작으로 읽었으므로 1896 년에 Monet의 "Haystack by Sun"이라는 인상으로 모든 다리를 태우고 뮌헨에서 회화를 이해하기 위해 "번역 어려움"을 경험하지 않았습니다.사립 예술 스튜디오 인 Ashe는 인상을주지 못했습니다. 그러나 1900 년에 두 번째 예술 학교는 뮌헨 예술 학교였으며, 선생님 자신도 상징주의의 두드러진 이름 인 Franz von Stuck이었습니다. 이미 1901 년 칸딘스키는 미술 협회 인 'Phalanx'를 창립했으며, 그곳에서 그는 가르친 학교를 설립했습니다.독일인 애호가 인 학생이자 예술가 인 가브리엘라 문터 (Gabriella Munter)와의 서신에서 예술가는 "나는 절반 밖에 러시아인이 아니다 ... 나의 육성에 관해서는 나는 독일인의 절반이다. 예술가로서, 나는 독일에 붙어 있으며, 모든 것은 독일인이고, 독일의 유물은 많은 독일인보다 나에게 더 많은 것을 의미합니다. "약력 순간 : 서둘러 독일을 떠나 1914 년 제 1 차 세계 대전이 시작된 Wassily Kandinsky는 대부분의 그림을 신부 인 Gabriele Munter에게 남겼습니다. 몇 년 후 그는 아내 인 니나와 함께 독일로 돌아 왔고 또한 문터에게 자신의 일을 되 찾을 것을 요청했습니다. 그러나 가브리엘은 거절했다 : "나와 결혼하겠다고 약속했다! 이제 너 캔버스를 지킬거야. " 칸딘 스키 (Kandinsky)는 5 년간 법원 소송 절차를 주도했지만, 결국 신부의 뮌터 (Münter)를 회화의 법적 소유자로 인정하면서 공식 거절 문서를 만들었습니다. 그녀는 그림을 팔지 않았고, 1957 년 80 년 동안 그녀는 전체 컬렉션을 선보였다. (54 작품!) Lenbachhaus 갤러리.
  • 바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky) "초상화의 가브리엘레 문 터", 1905
  • Gabriele Munter "V. 칸딘스키의 초상", 1906
1921 년 칸딘스키는 영원히 러시아를 떠났고 바우 하우스의 유명한 고등 건축 및 예술 학교에서 가르치는 제안을 받았다. "보지 마세요, 그들은 바우 하우스 출신입니다!" - 존경받는 어머니들에게 어린 딸들에게 경고했다. 그들은 주말에 이상한 음악을 연주하고 밤에는 알몸으로 수영했으며, 소녀들은 머리를 짧게 자르고 바지를 입으며 청년들은 긴 머리카락을 풀고 거친 옷을 입혔습니다. 바우 하우스 (Bauhaus)는 현대 예술 장르의 예술 학교 학생을 발명했습니다. 직접적인 예술 운동과 심플한 분위기는 항상 의제입니다 : 켈트 패턴의 가방 자수, 산책 중에 발견 된 미확인 철 조각으로 펜던트 조각, 밤에는 다음 축제를위한 인체 공학적 디자인을 가장 많이 발명했습니다 또는 경쟁. 그리고 세상을 장식하고 향상시키는 데 필요한 12 가지 중요한 것들. 바이마르에서 더 많은 것을 읽으십시오 (바우 하우스). 교사를위한 집안에있는 그의 이웃은 폴 클레이 (Paul Klee)였습니다. 독일 칸디스키는 바우 하우스가 나치에 의해 폐쇄되었을 때에 만 떠났다.모스크바 빨간색 SquareVasily Kandinsky1916, 51.5 × 49.5cm

베를린 : Kandinsky-teacher

베를린 바우 하우스 아카이브 (Bauhaus-Archiv Berlin)에서 6 월 25 일부터 9 월 8 일까지 그들은 11 명의 가르침을 가르친다. 파리의 퐁피두 센터와 로스 앤젤레스의 게티 연구소 (Getty Research Institute)의 기록과 필기 강좌가 처음으로 공개되었습니다. 이번 전시회는 Kandinsky를 추상화 분야의 선구자로 소개합니다. 문서 이외에 독일 기간의 수채화 및 그림뿐만 아니라 바우 하우스 (Bauhaus) 동료의 작품, 게오르크 무슈 (Georg Muche)와 폴 클레 (Paul Klee)도 볼 수 있습니다.

뒤셀도르프 (Düsseldorf) : 아방가르드의 무한한 흰색 심연

7206 년까지 K20 뒤셀도르프 갤러리에서 Kandinsky, Malevich 및 Mondrian 그림의 흰색 표면을 반영하여 인류의 미래를 상징합니다. "블랙 스퀘어 (Black Square)"와 "블랙 크로스 (Black Cross)"의 흰색 컬러조차도 멀티 컬러 인물의 배경이 아니라 선도적 인 플레이어 인 박람회 큐레이터들이 설명합니다. 칸딘스키에게는 색이 사라지는 세상입니다. 공허의 세계와 동시에 기회의 세계.

미국 "회고전"

6 월 5 일부터 9 월 1 일까지 밀워키 미술관 (Milwaukee Art Museum)에서 창작 40 주년을 그린 그림이 수십 년전으로 나누어 져 있습니다. 전시회 "칸딘스키. 회고전 "에는 바우 하우스 (Bauhaus) 시대의 그림이 포함됩니다. 컬렉션은 Georges Pompidou Center에서 제공합니다. 예술가의 아내 인 Nina Kandinsky가 전한 100 점 이상의 그림.