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관대 한 8 월 : 우크라이나 박물관 및 미술관의 예술 행사에 대한 리뷰

여름 마지막 달은 재미있는 전시회와 프로젝트가 풍부합니다. 아프리카의 밝은 색상과 엄격한 그래픽 Monotype은 평면 인쇄 기술 그룹에 속합니다. 하나의 양식에서 많은 인상을 남길 수있는 다른 인쇄물과는 달리 여기서는 하나의 이미지 만 얻을 수 있습니다 (따라서 제목에 "모노"- "하나"). 가장 자주 monotypes는 어린이 도서의 삽화가에 의해 사용됩니다. 또한 심리학자 (사람의 내면 상태를 확인하기 위해)와 교사 (어린이의 상상력 발전을 위해)에게도 인기가 있습니다. 더보기 Collagraphy - 비교적 새로운 형식의 엠보싱 인쇄. 그것은 20 세기 중반에 발명되었으며 친환경 성, 실행의 용이성, 질감과 플라스틱의 풍부함을 결합 시켰으며 또한 다른 그래픽 방식 (예 : "마른 바늘")과 잘 어울립니다. 인쇄 된 매트릭스는 콜라주 (따라서 "콜라주"및 "그래프"라는 단어가 결합 된 이름)이며 다양한 재료 (직물, 플라스틱, 모래, 식물 등)를 다양한 페이스트를 사용하여 나무 또는 판지 바닥에 붙임으로써 만들어집니다. 더보기 15 세기 후반에, woodcuts는 금속 또는 intalo에 조각을 밖으로 군집하는 것을 시작되었다. 이 용어는 "컷, 경사, 컷 스루 (cut, incline, cut through)"를 의미하는 이탈리아어 음절 모음에서 파생 된 것입니다. 행렬의 돌출 부분이 종이에 인쇄되는 woodcuts와 달리 여기 보이는 흔적은 잉크가 들어있는 홈으로 남습니다. 따라서 금속 조각은 음각 인쇄 기술 그룹에 속합니다. 카르 파티 아 풍의 자연, 따뜻한 그루지야 풍의 유머 그리고 현대 폴란드 예술가들의 작품 - 우리 리뷰에서 전체 8 월 팔레트를 읽으십시오.

Jacob Grether Art Center에서 아프리카의 진실성

Jacob Greter의 예술 센터는 우크라이나 수도의 마을 주민과 손님들에게 특별한 프로젝트 인 "Common features"을 선물합니다. 그것의 저자는 재능있는 예술가, 마리아 Zrazhaeva (키예프)와 Lesia Panchyshina (Lviv)의 이중창입니다. Maria Zrazhaeva의 아프리카 초상화는 Olesya Panchishin의 추상 작품을 출발 시켰고, 모두 함께 뜨거운 아프리카의 맥동에 공감합니다.Maria Zrazhaeva, "스마일의 진화", 2016 "공통적 인 특징"프로젝트는 국경이 지워지고 영토, 사회적 소속 및 모든 고정 관념이 감정과 내면의 조화에서 사라집니다. 전시회는 밝고 즐겁고 작품 속의 예술가들은 사람의 내면의 조화에 초점을 맞 춥니 다.마리아 Zrazhaeva 및 Oles Panchishin 전시회 "일반적인 기능"의 개막.
사진 : 페이스 북의 Jacob Grether Art Center 페이지.
  • Les Panchishin, "무리"
  • 레 panchishin, "밤"
사랑과 성실, 공포와 인성의 감정에 찬 찬송 - 박람회 "공통된 특징"은 2016 년 9 월 18 일까지 열려 있습니다.Les Panchishin, "펭귄"

그림자 잡기 : GraphicMonotype은 평면 인쇄 기술 그룹에 속합니다. 하나의 양식에서 많은 인상을 남길 수있는 다른 인쇄물과는 달리 여기서는 하나의 이미지 만 얻을 수 있습니다 (따라서 제목에 "모노"- "하나"). 가장 자주 monotypes는 어린이 도서의 삽화가에 의해 사용됩니다. 또한 심리학자 (사람의 내면 상태를 확인하기 위해)와 교사 (어린이의 상상력 발전을 위해)에게도 인기가 있습니다. 더보기 Collagraphy - 비교적 새로운 형식의 엠보싱 인쇄. 그것은 20 세기 중반에 발명되었으며 친환경 성, 실행의 용이성, 질감과 플라스틱의 풍부함을 결합 시켰으며 또한 다른 그래픽 방식 (예 : "마른 바늘")과 잘 어울립니다. 인쇄 된 매트릭스는 콜라주 (따라서 "콜라주"및 "그래프"라는 단어가 결합 된 이름)이며 다양한 재료 (직물, 플라스틱, 모래, 식물 등)를 다양한 페이스트를 사용하여 나무 또는 판지 바닥에 붙임으로써 만들어집니다. 더보기 15 세기 후반에, woodcuts는 금속 또는 intalo에 조각을 밖으로 군집하는 것을 시작되었다. 이 용어는 "컷, 경사, 컷 스루 (cut, incline, cut through)"를 의미하는 이탈리아어 음절 모음에서 파생 된 것입니다. 행렬의 돌출 부분이 종이에 인쇄되는 woodcuts와 달리 여기 보이는 흔적은 잉크가 들어있는 홈으로 남습니다. 따라서 금속 조각은 음각 인쇄 기술 그룹에 속합니다. 더 읽기 Georgy Yakutovich in Kiev "예 갤러리"

George Yakutovich. "Arkan". 1960 Georgy Yakutovich의 작품은 박물관 프로젝트 "Shadow of Forgotten Ancestors"박람회에서 중요한 장소를 차지했습니다. 이 전시회는 Mystetsky Arsenal과 Lviv Palace of Arts에서 올해 2 회 열렸습니다.
주제의 연장 - Emir Kusturica가 "세계에서 가장 좋은 그림"이라고 불렀던 컬트 영화의 아트 디렉터 인 마스터의 그래픽 작품을 별도로 종합적으로 검토했습니다.George Yakutovich. "마녀." 1990 Parajanov의 영화 "잊혀진 조상의 그림자"를 연구하는 과정에서 Pavel Gudimov의 예술 센터 "Ya Gallery"는 Georgy Yakutovich라는 제작 디자이너의 상징적 인 인물을 지나칠 수 없었습니다. "Ya Gallery"에 따르면이 우크라이나 그래픽의 작업에 대한 지식 부족은 문화적 중요성과는 대조적입니다. 따라서 2016 년 8 월 3 일에 열린 "Gerogy Yakutovich and Carpathians"전시회가 탄생했습니다.

그래픽 및 도서 일러스트 레이터, Favorky, Georgy Yakutovich (1930-2000) 학교의 추종자는 민속 모티프를 언급하면서 우크라이나 조각에 서사시를 보냈습니다. Hutsul 지역의 자연과 문화는 그의 작품에서 끊임없이 움직이고있다. 이미지 강물이 꾸준히 흐르고 나서 시간의 흐름에 따라 비등합니다.
George Yakutovich. "초원에서의 저녁". "Forgotten Ancestors의 그림자"라는 책 삽화. 1966 년

2016 년 9 월 12 일까지 조지 야 쿠토 비치 (George Yakutovich)의 작품에서 카르 파 티아 산맥의 경이로움을보십시오.George Yakutovich. "숲에서." 1988-89.

오데사 공고

보그 단 소로 카. "Kolyada"이번 여름 전시회의 그래픽 아트는 George Yakutovich와 함께 Bogdan Soroki (1940 ~ 2015)의 작품 전시로 계속 될 예정이며, George Yakutovich와 함께 20 세기 후반 우크라이나 그래픽의 세계적인 브랜드를 형성했습니다. 이 전시회는 오데사 서양 미술 박물관에서 2016 년 8 월 4 일부터 17 일까지 열릴 예정입니다.보그 단 소로 카, "뮤지션"No. 5. 2009같은 장소에서, 8 월 1 일 오데사 서양 미술 박물관 (Odessa Museum of Western and Eastern Art)에서 작가 오타이 메리 쉬 빌리 (Otar Imerlishvili)의 작품에 대한 작지만 참신한 전시가 열렸으며, 오데사 여름에 햇볕에 쬐인 조지아의 따뜻한 봄을 따뜻하고 친절하게 미소지었습니다. 물론, 우리는 거기에서 볼 것입니다.

다양성의 단결 : Lviv Palace of Arts의 그단스크 출신 작가들의 전시회

Theresa Mishkin의 WorkPainting and Sculpture 인 GraphicsMonotype은 평면 인쇄 기술 그룹에 속합니다. 하나의 양식에서 많은 인상을 남길 수있는 다른 인쇄물과는 달리 여기서는 하나의 이미지 만 얻을 수 있습니다 (따라서 제목에 "모노"- "하나"). 가장 자주 monotypes는 어린이 도서의 삽화가에 의해 사용됩니다. 또한 심리학자 (사람의 내면 상태를 확인하기 위해)와 교사 (어린이의 상상력 발전을 위해)에게도 인기가 있습니다. 더보기 Collagraphy - 비교적 새로운 형식의 엠보싱 인쇄. 그것은 20 세기 중반에 발명되었으며 친환경 성, 실행의 용이성, 질감과 플라스틱의 풍부함을 결합 시켰으며 또한 다른 그래픽 방식 (예 : "마른 바늘")과 잘 어울립니다. 인쇄 된 매트릭스는 콜라주 (따라서 "콜라주"및 "그래프"라는 단어가 결합 된 이름)이며 다양한 재료 (직물, 플라스틱, 모래, 식물 등)를 다양한 페이스트를 사용하여 나무 또는 판지 바닥에 붙임으로써 만들어집니다. 더보기 15 세기 후반에, woodcuts는 금속 또는 intalo에 조각을 밖으로 군집하는 것을 시작되었다. 이 용어는 "컷, 경사, 컷 스루 (cut, incline, cut through)"를 의미하는 이탈리아어 음절 모음에서 파생 된 것입니다. 행렬의 돌출 부분이 종이에 인쇄되는 woodcuts와 달리 여기 보이는 흔적은 잉크가 들어있는 홈으로 남습니다. 따라서 금속 조각은 음각 인쇄 기술 그룹에 속합니다. 더 읽기와 설치 - 폴란드 그단스크의 현대 예술가들의 삶에 대한 12 가지 견해. 거의 모든 이들은 지역 예술 아카데미를 졸업하고 교사가되었습니다. 개인 및 대중, 감정의 대화, 인간 본성의 최선의 측면에 대한 호소 -이 모든 것이 "다양성의 단일성"전시회입니다. 그단스크 공공 재단 (Gdansk Public Foundation)이 주최 한 이번 전시회는 8 월 25 일까지 리 비우 미술관 (Lviv Palace of Arts)에서 열립니다.Krzysztof Polkovsky의 작품 제목 삽화 : Maria Zrazhaeva, "Mursi fashion".
자료 준비에 기사에서 언급 된 박물관 및 미술관의 보도 자료 사용.