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Marina Picasso는 소더비 경매에서 천재의 작품을 판매합니다.

손녀 Pablo Picasso와 Olga Khokhlova는 "손에서 손으로"작품을 계속 판매하지 않기로 결정했으며, 이제 Collector의 관심이 2 월 5 일로 예정된 경매에 돌입했습니다. 무엇이 판매되고 있으며 왜 그렇게 가치가 있습니까?옥션 하우스 소더비 (Sotheby 's)는 예술가의 손녀 인 마리나 피카소 (Marina Picasso) 컬렉션에서 작품을 판매하는 데 전적으로 헌신 한 "피카소 (Picasso in Private)"경매를 발표했다. 관심 구매자 - 도면, 종이 작품, 도자기 및 테라코타 조각. 1 월 28 일부터 2 월 4 일까지 런던에서 1 월 13 일부터 17 일까지 뉴욕 (뉴욕 갤러리) 경매 전 경매 전에서 런던에서 "제품 얼굴"을 볼 수 있습니다.
"이 아름다운 컬렉션은 창조적 인 순간에 예술가의 비전을 보여줍니다. 마치 우리가 피카소 근처에 서서 예술적 재능을 반복적으로 지켜 보는 것처럼 말입니다. 피카소의 그림과 도자기는 피카소의 기원에 대한 고유 한 근사이며, 그의 작품에서 많은 주제를 개발했다 "고 경매 부서의 공동 책임자 인 헬레나 뉴먼 (Helena Newman, 인상파 미술과 현대 미술 공동 대표)은 말했다.경매에 출품 된 187 점의 작품 중 70 점이 도자기와 테라코타 조각이며 106 점이 "종이 작품"입니다. 총 예상 비용은 10.5-1480 만 달러입니다."과일과 함께하는 정물"(CollageCollagraphy는 비교적 새로운 형태의 양각 인쇄물로 20 세기 중반에 발명되었으며 친환경 성, 실행의 용이성, 질감과 플라스틱의 풍부함을 결합 시켰으며 다른 그래픽과 잘 어울립니다 매너 (예 : "마른 바늘") 인쇄 된 매트릭스는 콜라주 (따라서 콜라주와 "그래프"라는 단어를 결합한 이름)이며 직물, 플라스틱, 모래, 식물 등 다양한 재료를 고착하여 만듭니다 목제 또는 마분지 기초 자세히보기 콜라주 (fr. collage - sticking)는 시각 예술에서 사용되는 방법으로 색상이나 질감이 다른 여러 조각으로 된 응용 프로그램을 만드는 데 사용됩니다.이 용어는이 기술에서 수행 된 작업을 나타냅니다. 특히 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 조르쥬 브라케 (Georges Braque)는 미래의 미술가와 입체파 작가로서 캔버스에 헝겊 조각, 사진 및 월페이퍼를 결합하여 시각 예술에 최초로 등장했습니다. 유명한 콜라주 작가로는 사진, 레이스 조각, 도자기 및 말린 식물을 결합한 세르게이 파라다 노프 (Sergei Paradzhanov) 감독이 있습니다.
데코레이터 리셉션은 종종 페인트 도구로 다양 화하려고 시도합니다. 페인트가있는 브러시 또는 잉크가있는 펜입니다. 창조적 인 장르는 다양성과 용기로 특징 지어집니다. 관련된 기술은 여러 객체와 그 부분을 한면에 결합하는 것입니다. 사진 콜라주는 오늘날 매우 인기가 있습니다. 종이와 석탄을 더 읽고,이 작품은 1945 년 11 월 18 일 견적서 - $ 152.228-228.000에 작성되었습니다. 소더비의 사진,이 뉴스의 제목 삽화). 이 그림 "PortraitPortrait는 실제로 존재하는 사람 또는 사람들의 그룹을 묘사하는 현실적인 장르입니다. 초상화 - 프랑스 독서 초상 - 오래된 프랑스 인물 초상화에서 - "줄을 서있는 선을 재현합니다." 초상화의 또 다른 측면은 라틴어에서 구식 단어 "파스 나"에 있습니다. 사람 - "사람, 사람". 추가 가족 읽기 "(1962)는 150 ~ 200,000 파운드로 추산되었습니다.이 작품은 잘 알려져있다. (Chevalier picador dans l' arène, 연필, 잉크, 1951 년 3 월 5 일, 179,000 달러 -269,000 달러) 종이 작품, 스케치 콜라주 작품은 피카소의 삶의 다른시기에 속한다 : XIX 세기 작가의 삶의 마지막 10 년까지. 초기 연구, 입체파 스타일의 전통적 풍경, 초상화의 스케치는 "후기 작품의 진동 에너지와 대조된다"고 경매가들은 말한다."Bird"(1957 년, $ 9,000 - $ 12,000, 사진 소더비)

도자기와 조각

소더비는 런던에서 2015 년 6 월에 개최 된 마리나 피카소 (126 롯트 모두 1940 만 달러)를 소장 한 도자기 경매 성공에 힘 입어 결과와 현재 경매에 낙관적 인 반응을 보였다. 1947-48 년의 실험에서 1960 년대의 성숙한 이미지에 이르기까지이 분야의 모든 종류의 피카소의 창의력이 이번에도 제공됩니다. 장식 판, 화병 및 이상한 동물의 조각은 분명히 고객을 찾을 것입니다.
피카소 (Picasso)의 "가족"유산에서 직접적으로 나온 작품의 원점으로 인해 상대적으로 저렴한 가격에 두 가지 주요 이유가 있습니다. 이 스페인 천재의 작품이 예술 시장의 가짜 지도자들 사이에서는 비밀이 아닙니다.1 년 전인 2015 년 2 월, 수집가는 1953 년 피카소의 도자기에 대한 기록 인 약 30cm 높이의 피카소가 제작 한 올빼미 테라코타 조상으로 소더비의 1 백 9 십만 달러를 지불했습니다.

그런데 반세기 전에, 위에서 언급 한 경매에서, 손녀 컬렉션의 예술가 작품은 슬로베니아에서 인도와 뉴질랜드에 이르는 17 개국의 수집가들에 의해 구매되었으며, 구매자 중 62 %는 피카소 도자기 시장에 처음 등장했습니다.

65 세의 피카소 (Picasso) 여사는 지금은 완벽한 "판매 할 시간"이라고 믿습니다. 그리고 이것은 제 이야기의 일부이며, 처분하는 것이 더 좋을 것이라고 생각합니다. " 그러나 그녀의 관심사는 주로 피카소 씨가 아이들에게 남겨주기를 희망하는 유산 상속 문제와 관련이 있습니다. 피카소 - 파올로의 장남 딸, 할아버지에게서 자랐으며 25 세 때 작품 1 만건을 상속 받았다.마리나 마리나 (Marina Marina)는 바다를 묘사하는 풍경을 바라 보는 경치입니다. 또한, 해병은 콘크리트 그림이나 바다 조각입니다. 단어 "선착장"(ital. Marina)은 라틴어 marinus - 해양에서 파생됩니다. 자세히보기 피카소는 자신의 두 사람을 제외하고는 베트남에서 입양 된 세 명의 자녀를 데리고옵니다. 부유 한 할아버지와 함께 빈곤 속에 살면서, 그녀는 개발 단계에서 뒤쳐져있는 아이들을 돌보며 삶을 얻었습니다. 상속인이 된 후, 그녀는 즉시 자선 사업을 시작했습니다. 90 년대에는 베트남에서 고아원을위한 어린이 병원과 마을 전체를지었습니다. 마리나 마리나 (Marina Marina) - 바다를 묘사하는 일종의 풍경입니다. 또한, 해병은 콘크리트 그림이나 바다 조각입니다. 단어 "선착장"(ital. Marina)은 라틴어 marinus - 해양에서 파생됩니다. 자세히보기 피카소는 이미 할아버지 사진을 파는 중이었습니다. 그리고 그 돈을 어린이 자선 재단에 기부했습니다. 이번에 똑같은 일을 할 수도 있습니다. "- 피카소의 사진과 사진을 사용하여 별도의 연구를 읽으십시오.

"나는 집안의 벽에 사진 몇장을 달았으나 나는 그 모든 것을 놓을 수는 없다 ... 이것 역시 ..."- 마리나 피카소 (Marina Picasso)의 말이다. 오랜 세월 동안, 그녀는 예술 상인들의 서비스를 사용했고, 그녀의 유산에서 모바일 도자기 전시회를 조직하고, 일부 작품을 파는 일을했습니다. 그러나 작년에 피카소의 후계자의 견해와 전략이 권위있는 경매에 찬성하여 바뀌었다.

소더비 (Sotheby 's)에 따르면 월스트리트 저널 (The Wall Street Journal)과 아트 데일