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밀라노의 "Gauguin : Paradise from Paradise": 코펜하겐에서 시작된 유명한 컬렉션의 대규모 투어

광고는 "밀라노 - 쇼핑"에있는 주민들을 격려하지만, 우리는이 이벤트에 대해 이야기하고 있습니다. 미술 애호가에게는 가장 매력적입니다. MUDEC 박물관은 코펜하겐 박물관 Ny Carlsberg Glyptotek의 유명한 콜렉션의 일부인 12 개의 박물관과 개인 소장품에서 수집 한 폴 고갱 (Paul Gauguin)의 작품을 놀라운 전시로 선보입니다. 처음으로 그 중 상당 부분이 덴마크를 떠났습니다!

2016 년 봄, 한 번에 "고갱, 박람회"의 덴마크 방문이 다시 돌아 왔습니다. 테일즈 오브 파라다이스 (Terales from Paradise) "는 세잔느 (Cezanne)과 반 고흐 (Van Gogh)의 작품 형태로 70 점이 넘는 훌륭한 작품을 모았고, Arthive에서 우리를 둘러 보면서 이탈리아 나 덴마크 방문의 기회와 기회를 찾아 냈습니다.노출의 유형. 사진 Inexhibit 2015 이탈리아에서 처음으로 손님은 "자화상 자화상은 초상화 화가가 작성한 것이 아닙니다. 자신의 이미지를 연구함으로써 세상에 대한 지식은 전 시대의 붓의 주인 사이에 널리 퍼져 있습니다. 더보기 Portrait는 기존 인물 또는 인물 그룹을 묘사 한 사실적인 장르입니다. 초상화 - 프랑스 독서 초상 - 오래된 프랑스 인물 초상화에서 - "줄을 서있는 선을 재현합니다." 초상화의 또 다른 측면은 라틴어에서 구식 단어 "파스 나"에 있습니다. 사람 - "사람, 사람". Gauguin의 작업에서 매우 중요한 것으로 간주되는 Orsay 박물관의 "Yellow Christ"를 읽어보십시오. "원시적 인 예술"과 예술가의 비전은 하나입니다. 이것이 그의 "선언문"입니다.Paul Gaugen1890, 38 × 46cm의 "Yellow Christ"와의 자화상 "MUDEC"(Museo delle Culture di Milano)라는 큰 약어가있는 미술관은 전시회뿐만 아니라 New Carlsberg Glyptothek (Ny Carlsberg) 컬렉션의 Paul Gauguin의 유명하고 상징적 인 걸작을 사용합니다. 글리 포 테크 (Glyptotek)). 코펜하겐 회의는 예술 세계에서 잘 알려진 현상이기 때문에 우리는 이번 전시회의이 부분에 대해 주로 이야기하고 있습니다. 고갱 (Gauguin)이 "덴마크 여성에게 잠시 동안 결혼했다"(Matthew-Sophie Gad와 함께 12 년 동안 묘사 된 방식)라고 불리는 가장 대표적인 작품 모음에는 약 40 편의 우수 작품이 있습니다.여자와 폴 Gauguin1891, 70 × 46cm 새로운 Glyptotek Carlsberg 미술관 (Ny Carlsberg Glyptotek)은 Gauguin 40여 작품을 포함하여 XIX-XX 세기의 덴마크와 프랑스 주인의 작품과 Manet, Monet, Cezanne의 작품을 소유하고 있습니다.MartiniquePole Gaugen1887의 해안 풍경, 54 × 90cm 박물관의 이름에서 우연히 전체 세계의 맥주 애호가들에게 사랑스러운 "Karlsberg"가 보입니다. 그의 아들 칼 (Karl)의 이름을 따서 만든 양조장의 창립자이자 공장이 세워진 "언덕"( "berg")이라는 단어는 Jacob Christian Jacobsen이었으며 그의 아들과 손자가 계속 된 컬렉션의 기원에 서있었습니다. 아들 Karl Jacobsen이 Copenhagen과 Glypoteka의 세계와 유명한 인어 공주 상을 발표했지만 그는 현대 미술을 좋아하지 않았습니다. 그러나 Karl의 아들 인 Jace Jacobsen의 손자 인 Helge는 다른 생각을했고, 1915 년 Glyptothek의 감독이되어 현대 회화 홀을 설치했습니다. 프랑스 인상주의 자, 특히 고갱 (Gauguin)은 Helge가 자신의 소장품을 박물관에 기증 한 것으로 박물관의 "공공 유치원"은 현재까지 변함없이 그대로 남아 있습니다. 밝은 "Vahine no te Tiare"(꽃을 가진 여인, 꽃을 가진 여인), 밀라노의 현재 전시 포스터에 자주 게재되는이 작품은 예술가가 타히티에서 제작하여 1891 년에 프랑스로 보낸 최초의 그림 중 하나입니다.시카고 예술 학교 (시카고 미술 학교) 소장품의 "일요일"또는 "하나님의 날"(Mahana no atua, God of Day) 그림. 그것은 1894 년 파리에서 고갱 (Gauguin)이 타히티 (Tahiti)로가는 두 번의 여행 사이에 쓰여졌다. "기억과 인상의 물결에 관한"작품은 타히티 (Tahitian) 모티프이며, 심지어 고대 그리스 문화에 매료 된 이집트의 진부한 작품들도있다. 예술 비평가들은 잉그레스의 호머 신화 (Apotheosis of Homer) (1827)와의 유추를 추적 할 것이지만 고대 그리스인들은 고갱 (Gauguin) - 폴리네시아 인 (Polynesians)을 그리는 대신 유물을 추적 할 것입니다. 그리고 "타히티 (Tahitian)"라는 이름은 예술가가 캔버스에 직접 새겨 넣었습니다. 즉 도시의 침략 속에서 죽어가는 문화의 메아리와 순간을 멈추려는 시도였습니다.God 's Day Paul Gauguin, 1894, 66 × 87cm 단어의 고갱은 타히티에서 고대 우상을 보지 못했다. 그들은 파괴되어 사람들을 기독교로 개종시켰다. 그리고 예술가의 캔버스에있는 이상한 조각의 이미지와 타히티안 방식의 자신의 조각품은 집단적인 이미지입니다. 타히티 전설을 담고있는 책, Borbodur의 "잃어버린 신전"사진, 마르케 사스 제도를 방문하는 동안 기억 된 개인적인 관찰 - 신비로운 조각품을 만들기위한 고갱의 무기고.
전시회에서 그들은 화가들의 그림들 사이에 보여진다 :이 작품들, 실제로 그들의 존재의 사실은 일반 대중에게 덜 알려져있다.수잔이 바느질하고있어. 습작 nakedPole Gogen1880, 114.5 × 79.5 cm 또한 박람회에서 - graphicsMonotype은 평면 인쇄 기술 그룹에 속합니다. 하나의 양식에서 많은 인상을 남길 수있는 다른 인쇄물과는 달리 여기서는 하나의 이미지 만 얻을 수 있습니다 (따라서 제목에 "모노"- "하나"). 가장 자주 monotypes는 어린이 도서의 삽화가에 의해 사용됩니다. 또한 심리학자 (사람의 내면 상태를 확인하기 위해)와 교사 (어린이의 상상력 발전을 위해)에게도 인기가 있습니다. 더보기 Collagraphy - 비교적 새로운 형식의 엠보싱 인쇄. 그것은 20 세기 중반에 발명되었으며 친환경 성, 실행의 용이성, 질감과 플라스틱의 풍부함을 결합 시켰으며 또한 다른 그래픽 방식 (예 : "마른 바늘")과 잘 어울립니다. 인쇄 된 매트릭스는 콜라주 (따라서 "콜라주"및 "그래프"라는 단어가 결합 된 이름)이며 다양한 재료 (직물, 플라스틱, 모래, 식물 등)를 다양한 페이스트를 사용하여 나무 또는 판지 바닥에 붙임으로써 만들어집니다. 더보기 15 세기 후반에, woodcuts는 금속 또는 intalo에 조각을 밖으로 군집하는 것을 시작되었다. 이 용어는 "컷, 경사, 컷 스루 (cut, incline, cut through)"를 의미하는 이탈리아어 음절 모음에서 파생 된 것입니다. 행렬의 돌출 부분이 종이에 인쇄되는 woodcuts와 달리 여기 보이는 흔적은 잉크가 들어있는 홈으로 남습니다. 따라서 금속 조각은 음각 인쇄 기술 그룹에 속합니다. 더 자세한 내용과 사진을 읽으려면 큐레이터의 전반적인 임무는 고갱의 작품에 대한 풍부한 "도상학"을 보여 주며 마스터의 삶의 여러 단계에서 다른 문화의 영향력과 엇갈림을 추적하는 것입니다.색상, 이미지, 주제 변경 - 페루, 일본어, 브르타뉴 어 (특성 복장과 구두의 좋은 소녀), 캄보디아 ... 초보자조차도 "타히티 어"와 "유럽"팔레트를 구별합니다! 그리고 감정가조차도 Paul Gauguin이 저술 한 대표적인 갤러리를 볼 수있는 기회에서 숨 막힐 듯합니다. 시간과 공간 밖의 주인.가파른 길의 Osnipol Hohen1883, 76 × 101cm마르티니크 폴 Gaugen1887의 해안 풍경, 54 × 90 cm자화상 Paul Gaugen1885, 65.2 × 54.3 cmGauguin : still life 정물화는 객관적 세계의 묘사에 초점을 맞춘 그림 같은 장르입니다. "정물"이라는 명칭은 "자연 상태"로 해석되는 프랑스 자연 채석장 또는 이탈리아 자연 식물에서 유래 한 것입니다. 정물화에서는 무생물을 묘사하며 사실적 공간에 조성되어 있습니다. 자세히보기 세잔 (Cezanne)은 틀림없이 인정합니다! 밀라노에서의 전시회는 2 월 21 일까지 계속되며 짧은 휴식 시간을 갖고 코펜하겐에서 계속됩니다.노출 유형 "그림판". 사진 - Ny Carlsberg Glyptotek ... 한편, 코펜하겐에서 그들은 시간 낭비하지 않는다 : 덴마크 컬렉션의 상당 부분을 이탈리아로 보냈을 때 덴마크 인들은 "인테리어 장식"을했다고 생각하니? 전혀 아닙니다. 문구에 진실이 있습니다. 박물관에는 "그림"이라는 전시회가 있습니다.이 전시회는 프레임이없는 이상한 방식으로 명작을 선보입니다!박물관 컬렉션에서 반 고흐 (Van Gogh)의 작품. 따라서 관객의 관심과 인상은 마네, 반 고흐, 시슬리, 세잔느 및 기타 인상파 대표자의 작품에만 집중됩니다. 글쎄, 우리는 밀라노로 서둘러 갈 것입니다 : Paul Gauguin의 작품 전시회의 리뷰에서 성공적으로 창조 된 신비한 분위기가 강조됩니다.