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브뤼셀에서 열린 Bernart van Orley의 역사적인 회고전

올 봄, 브루 셀 (Bruzel)의 보자르 미술 센터 (BOZAR Centre for Fine Arts)는 베르제 브루 겔 (Bruegel) 장년의 축하 속에서 브루 겔 (Bruegel) 시대의 일반적인 제목으로 이중 박람회를 여는 16 세기 예술가에게 경의를 표합니다. 둘 다 역사적인 네덜란드에서 르네상스시기의 예술에 전념하고 있습니다. 그 중 하나는 브루 겔 (Bruegel) 시대의 조각 (Engravings)이며, 두 번째는 Bernart van Orley의 회고전입니다.Bernart van Orley (1488 - 1541)는 브루 겔의 전임자이자 르네상스 시대의 브뤼셀 미술계의 핵심 인물 중 하나입니다. 어렸을 때조차도 그는 당시의 뛰어난 워크샵 중 하나를 이끌었습니다. 그의 혁신적인 스타일은 오스트리아의 Margaret, 헝가리의 Mary, Charles Charles의 법원을 포함하여 동시대의 사람들을 놀라게했습니다. 반 오를리 (Van Orley)는 고급 태피스트리, 회화 및 스테인드 글라스 창문에 대한 권위있는 명령을 받았다.오스트리아의 Margaret of Bermart van Orley1520, 34 × 23cm 역사상 처음으로 BOZAR는 세계에서 가장 큰 컬렉션에서 빌린 약 100 점의 작품을 수집했습니다. 이것은 예술 애호가들이 그가 태어난 도시에서이 브뤼셀 주인의 작품을 탐색 할 수있는 독특한 기회입니다.
Bernart van Orley의 특별한 재능은 서로 다른 예술적 경향을 하나의 새로운 시각적 언어로 결합하는 능력이었습니다. 그는 플랑드르 원주민 주의자들의 전통을 따랐지만 새로운 요소를 추가했다. 반 오렐리가 1520 년에 만난 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)와 이탈리아 르네상스의 원리는 그에게 커다란 영향을 끼쳤다. 그들과 함께 작가는 Raphael과 Leonardo da Vinci의 태피스 트리 카드를 잘 알고있었습니다. 이 작품은 16 세기에이 도시가 유럽에 짠 카펫의 수도이기 때문에 브뤼셀에서 알려졌습니다.

Bernart van Orley, "Joris van Celle의 초상화"(1519). 로얄 뮤지엄 오브 브뤼셀
Van Orley의 독창적 인 스타일은 최고의 귀족들의 대표자들에 의해 빠르게 주목 받았습니다. 메 헬렌 (Mechelen)에서 네덜란드를 통치 한 오스트리아의 마가렛 (Margaret)은 그를 법원 화가로 임명했다. 그녀는 화가에게 몇 가지 중요한 초상화를 주문하여 자신의 경력을 시작했습니다. 이후 Van Orley는 브뤼셀의 Kudenberg 언덕에있는 그녀의 조카 인 Charles V의 코스모 폴리탄 법원과 접촉 한 다음 유럽 권력의 중심지가되었습니다.
Bernart van Orley의 작품은이 통치자의 이미지를 강화했습니다. 시간이 지남에 따라 그의 관심은 그림에서 태피스트리와 스테인드 글라스 창으로 옮겨갔습니다. 태피스 트리는 진짜 걸작이었다. 거대한 크기와 값 비싼 재료 (금,은, 실크)와 밝은 색상은 마당의 훌륭함과 상태를 강조하는 놀라운 효과를 만들어 냈습니다.

출처 : bozar. Van Orley는 정치 엘리트들 외에도 다양한 영향력있는 성직자들과 인본주의 지식인들에게 관심을 가질 수있었습니다. 이러한 인기로 인해 그는 예술가 로서뿐만 아니라 기업가 로서도 스튜디오를 관리하게되었습니다. Michiel Coxi, Peter Cook Alst, Peter de Kempener (Pedro de Campagna)와 같은 학생 중 몇 명이 자신의 이름을 따 왔습니다.
혁신을위한 재능은 Bernart van Orley가 북부 르네상스가 형성된 덕분에 예술 세계의 주요 역사적 인물 중 한 명으로 만들었습니다. 그러나 가장 큰 컬렉션에서 그의 작품이 꾸준히 명성을 얻었음에도 불구하고 화가의 작업에 헌정 된 하나의 진지한 모노 그래프는 공개되지 않았다. 벨기에 왕립 미술관 (Royal Museum of Fine Arts), 브뤼셀 미술관과 역사 박물관, BOZAR가이 프로젝트를 구현하기 위해 협력했습니다.Louvain Mother of GodBernart van Orley1520, 45 × 39cm이 전시회는 예술가가 자신의 이름을 쓴 덕분에 다양한 주제와 기법에 대한 조명을 밝힙니다. 회화 외에, 전시는 태피스트리, 그림 및 스테인드 글라스 창의 넓은 개관을 선물합니다. 전시회는 Bernart van Orley의 다양한 모습을 드러냅니다. 일상적인 문제를 해결 한 워크샵의 책임자부터 법원 예술가에게.
초점은 파리의 루브르 박물관에서 빌린 "Charles V의 사냥"시리즈와 나폴리의 카포 디 몬테 박물관에서 빌린 "Baville of Pavia"시리즈의 벽걸이 용 양탄자입니다. 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관을 포함한 다른 두 컬렉션 중 나 소의 궁정에 위탁 된 지금 잃어버린 벽 카펫을위한 두 개의 매우 잘 디자인 된 스케치가 나왔습니다.성 요한의 침례 Bernart van Orley 1519, 64.5 × 74.2 cm나소의 요한 IV와 그의 아내 마리아 반 룬 - 하인스 베르크 (Maria van Loon-Heinsberg) Bernart van Orley 1530, 34.9 × 49.1 cm나소 (Nassau)와 그의 아내 Adelheid van VianenBernart van Orley로부터 오토 (Otto) 백작, 35.6 × 48.3 cm세인트 존 침례교의 탄생과 탄생 Bernart van Orley1515, 63.5 × 76.2 cmHanetona의 삼부작 Barnart van Orley XVI 세기의 시작거룩한 FamilyBernart van Orley1531, 107 × 89cm성도들에게 둘러싸인 마돈나와 어린이 Bartan Orley1520-e, 69.7 × 75.7cmMaria HanetonBernart van Orley1519, 75.2 × 56.2cm 오랜만에 처음으로 전시회를 가졌던 한때 한 조각이었던 파편들이 재결합되었습니다. 예를 들어 메트로폴리탄 박물관 (Metropolitan Museum)의 세례 요한 (Baptist) 인 세인트 존 (St. John)의 제단으로 현재는 하반기에 설치되어 현재는 개인 소장품에 보관되어 있습니다. 마침내이 전시회는 Bernart van Orley (Andrea Mantegna), Durer와 Raphael에 영향을 준 주인에 의해 종이에 많은 작품을 전시합니다.
전시회 "Bernart van Orley. 브 자셀과 르네상스 "는 5 월 26 일까지 개장합니다. 브뤼셀 익스프레스에 따르면