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티파니 모자이크. 컬트 디자이너 작품은 특별전에 전시 될 예정입니다.

미국인 디자이너 루이 티파니 (Louise Tiffany)는 화려한 스테인드 글라스 창과 아름다운 멀티 컬러 유리 램프 음영으로 유명해졌지만 처음으로 그의 모자이크는 일반 대중의 주목을 받고 있습니다. 미국에서 처음으로 티파니가이 기법을 사용함에 따라 코닝 유리 박물관 (Corning Museum of Glass) 전시회가 소개 될 것입니다. 이번 전시회에서는 1890 ~ ​​1920 년에 스튜디오 티파니에서 제작 된 약 50 점의 작품을 전시합니다.티파니에서의 "Art Breakfast": 우리는 전시회에 관심을 기울이고 유명한 마스터의 작품을 탐험합니다.모자이크 패널 "Soldier-Christian Prayer", detail, 1919 Stulia Tiffany. 디자이너 - Frederick Wilson. 모자이크 모자이크 (Mosaic Mosaic, fr. Mosaque에서 - Muses 전용)는 기념비적이며 장식적인 적용 기술의 일종으로, 색깔이있는 돌, 타일 조각 또는 담벼락을 특정 표면에 연결하고 고정하여 이미지를 만드는 것을 포함합니다. 로마, 피렌체 및 비잔틴 모자이크가 있습니다. 유리에서 더 멀리 읽으십시오. 미국 장로 교회 (현재 장로교). "티파니의 모자이크는 유리 기술에 대한 그의 실험과 숙달의 절정이다. 티파니의 혁신은 대담한 새로운 모자이크 미학을 확립하고 수세기 전에 만들어진 예술 형태의 독특한 미국 캐릭터를 선사했습니다. "- 린제이 앵무새, 전시 큐레이터, 뉴 슈타 트 재단 이사.

Louis Comfort Tiffany (1848-1933) - 미국의 예술가이자 디자이너, 티파니 앤 컴퍼니 (Tiffany & Company)의 유명한 브랜드 창업자의 아들.
Louis Tiffany는 50 년의 경력을 통해 가구와 인테리어, 도자기, 에나멜, 섬유, 보석 등을 디자인했지만 스테인드 글라스 제품에서 진정한 명성을 얻었습니다. "티파니 스타일"의 모습을 가져온 호화로운 예술 작품입니다.
루이는 회화를 전공 한 후 인테리어 디자인에 관심을 갖게되었고, 코네티컷의 마크 트웨인 (Mark Twain) 집과 체스터 아서 (Chester Arthur) 대통령의 백악관 강당을 장식했습니다.
24 세의 Louis Tiffany는 유리 생산의 화학과 기술을 연구하기 시작했습니다. 1885 년에 그는 자신의 스튜디오를 설립했으며 몇 년 후 뉴욕에서 유리 공장을 열었습니다.이 공장은 세계 최대의 유리 제조업체가되었습니다.
1890 년대 티파니의 작품은 미국에서 매우 인기가 있었고 세계에서 알려지게되었습니다. 1930 년대 말 모더니스트 패션이 지나갔고 회사는 파산했다.

사진 : 잠자리 독서 등, 약. 1905 년 스튜디오 티파니. 디자이너 - 클라라 드리스콜. 모자이크 모자이크 (Mosaic Mosaic, fr. Mosaque에서 - Muses 전용)는 기념비적이며 장식적인 적용 기술의 일종으로, 색깔이있는 돌, 타일 조각 또는 담벼락을 특정 표면에 연결하고 고정하여 이미지를 만드는 것을 포함합니다. 로마, 피렌체 및 비잔틴 모자이크는 구별됩니다. 유리, 선조, 청동, InlayIncrustation (후기 latat. Incrustatio - lit. bark coating)에서 돌, 목재, 도자기 및 금속으로 물건과 건물을 장식하십시오. 따라서 먼저 건물과 조각품을 장식하십시오. 고대 동양에 등장한이 기술의 아종은 또한 목재에 나무 상감 세공, 얇은 종류의 목재로 상감 세공, 베니어 및 금속 표면의 금속 노칭을 포함합니다. 독서 용 램프 "잠자리", 램프 바닥의 세부 사항, 약. 1905 년 티파니 워크숍. 디자이너 - 클라라 드리스콜. 모자이크 모자이크 (Mosaic Mosaic, fr. Mosaque에서 - Muses 전용)는 기념비적이며 장식적인 적용 기술의 일종으로, 색깔이있는 돌, 타일 조각 또는 담벼락을 특정 표면에 연결하고 고정하여 이미지를 만드는 것을 포함합니다. 로마, 피렌체 및 비잔틴 모자이크는 구별됩니다. 유리, 선조, 청동, InlayIncrustation (후기 latat. Incrustatio - lit. bark coating)에서 돌, 목재, 도자기 및 금속으로 물건과 건물을 장식하십시오. 따라서 먼저 건물과 조각품을 장식하십시오. 고대 동양에 등장한이 기법의 아종은 또한 목재에 나무 상감 세공, 얇은 목재 종류의 상감 세공, 금속 표면에 얇은 목재로 된 상감 세공이 포함되어 있습니다 자세히보기 티파니의 발명품은 예술적 유리 제작에 혁명을 일으켰습니다. 디자이너는 구리 호일과 납 브로치를 사용하여 작은 유리 조각을 연결하는 새로운 방법을 고안했으며 또한 새로운 유형의 유리를 만들었습니다.altarpiece, 1891입니다. 티파니 워크숍. 디자이너 Jacob Adolphus Holzer. 모자이크 모자이크 (Mosaic Mosaic, fr. Mosaque에서 - Muses 전용)는 기념비적이며 장식적인 적용 기술의 일종으로, 색깔이있는 돌, 타일 조각 또는 담벼락을 특정 표면에 연결하고 고정하여 이미지를 만드는 것을 포함합니다. 로마, 피렌체 및 비잔틴 모자이크는 구별됩니다. 유리와 유리 보석에서 더 멀리 읽으십시오. 모자이크 모자이크 (Mosaic Mosaque)는 모세에 헌신하는 것으로, 기념비적이며 장식적인 적용 기술의 일종으로, 색깔이있는 돌, 타일 조각 또는 담금질을 특정 표면에 연결하고 고정하여 이미지를 만드는 것을 포함합니다. 로마, 피렌체 및 비잔틴 모자이크가 있으며, 대리석에서 더 읽으십시오. 세인트 폴 교회, 트로이시, 뉴욕altarpiece, frgament, 1891입니다. 티파니 워크숍. 디자이너 Jacob Adolphus Holzer. 모자이크 모자이크 (Mosaic Mosaic, fr. Mosaque에서 - Muses 전용)는 기념비적이며 장식적인 적용 기술의 일종으로, 색깔이있는 돌, 타일 조각 또는 담벼락을 특정 표면에 연결하고 고정하여 이미지를 만드는 것을 포함합니다. 로마, 피렌체 및 비잔틴 모자이크는 구별됩니다. 유리와 유리 보석에서 더 멀리 읽으십시오. 모자이크 모자이크 (Mosaic Mosaque)는 모세에 헌신하는 것으로, 기념비적이며 장식적인 적용 기술의 일종으로, 색깔이있는 돌, 타일 조각 또는 담금질을 특정 표면에 연결하고 고정하여 이미지를 만드는 것을 포함합니다. 로마, 피렌체 및 비잔틴 모자이크가 있으며, 대리석에서 더 읽으십시오. 티 폴라 (Tiffany) 모자이크는 빛을 동시에 전달하고 굴절시키는 "오팔 효과 (opal effect)"가있는 여러 가지 유색의 유백색 유리를 사용합니다. 반짝이는 무지개 빛깔의 유리, 무지개의 모든 색으로 무지개 빛깔이며, 큰 유리 "보석"으로 모자이크를 꾸미며 밝은 액센트를 만들어 작품에 입체감을 더합니다.1910 년 이후 십자가와 제단의 세부 사항. 스튜디오 티파니. 모자이크 모자이크 (Mosaic Mosaic, fr. Mosaque에서 - Muses 전용)는 기념비적이며 장식적인 적용 기술의 일종으로, 색깔이있는 돌, 타일 조각 또는 담벼락을 특정 표면에 연결하고 고정하여 이미지를 만드는 것을 포함합니다. 로마, 피렌체, 비잔틴 모자이크는 구별되며 유리와 유리 보석에서 더 멀리 읽습니다. 루이 티파니 (Louis Tiffany)는 재능있는 디자이너 일뿐만 아니라 뛰어난 매니저이기도한데 1890 년대 뉴욕에서 쇼룸을 개설 한 최초의 회사 중 한 곳으로 고객에게 최고의 작품을 선보였습니다. 광고 팜플렛에서 그는 워크샵의 워크 플로우 사진을 인쇄하여 각 티파니 스튜디오 제품이 수제임을 확인했습니다. 인상적인 쇼룸, 마케팅 전략 및 국제 전시회 참가로 값 비싼 티파니 고급 상품에 대한 관심과 수요가 커졌습니다. 전시회의 별도 부분 인 Studio의 작업에 대한 보관 자료.쇼룸

전시회에서 시청자는 티파니 워크숍의 "문을 열고"작품을 만드는 과정에 대해 알게됩니다. 루이 티파니 (Louis Tiffany)의 활기차고 역동적 인 모자이크는 그림과 수채화 등의 정교한 스케치로 시작되었습니다.

스튜디오 티파니. 학과 스테인드 글라스 창 종교 테마에. 사진 : 미국 미술 박물관 C. H. Morse, 플로리다 주 윈터 파크

뷰어는 완성 된 제품의 미학에서 중요한 역할을하는 수천 개의 개별 스테인드 글라스 조각을 선택하는 등 노동 집약적 인 모자이크 제조 프로세스에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 이번 전시회에서는 티파니 (Tiffany)라는 유리 공장의 샘플을 전시 할 예정이며 다양한 종류의 유리 색상 범위는 약 5 천 개의 색조로 구성됩니다. 예를 들어, 보통 녹색 색상의 드레이프 된 유리는 41 가지 색조를 띠고 밝은 녹색 색상 - 13Neustadt Foundation 소장품에서 티파니 스튜디오 (Tiffany Studios)의 유리 샘플 교회 모자이크 패널의 아버지는 1893 년 시카고에서 열리는 세계 컬럼버스 전시회에서 티파니 채플 프로젝트의 일부였습니다.모자이크 패널 "교회의 아버지"(St. John Chrysostom, St. Augustine, St. Ambrose), ca. 1892. 티파니 워크샵. 유리, 석고, 248.3 × 148.6cm. Neustadt Collection of Tiffany Glass, Queens, NY

티파니 채플은 성스러운 사원의 인상을주었습니다. 동시대 회고록에 따르면, 사람들은 파빌리온에 입장했을 때 모자를 벗었다.
비잔틴과 로마네스크 미술에서 영감을 얻은 티파니는 대리석, 스테인드 글라스 및 모자이크를 사용하여 예배당 (Chapel)의 웅장한 인테리어를 만들었습니다. 내부는 제단, altarpieces, 글꼴, 십자가의 전기 토치와 스테인드 글라스 창문으로 이루어져 있었다.
Tiffany Chapel은 World Expo에서 54 개의 상을 받았으며 Tiffany Studio는 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.

사진 : Tiffany Chapel은 미국 미술 박물관 C. Morse, Winter Park, Florida에 상설 전시됩니다.

티파니 예배당 종탑, 백합 글꼴 및 스테인드 글라스, 찰스 Hosmer 모스 미술관, 윈터 파크, 플로리다. 사진 : ArtfixDaily.com Tiffany Studio의 일부 모자이크 패널은 Women 's Glass Cutting 부서에서 제작 한 것으로,
35 명의 소녀 "순수한 장식품과 순수한 색채의 분야에서, 세부 처리 및 손재주의 기능에서 여성은 평등하지 않습니다. 오래지 않아이 일에 종사했기 때문에 이것은 정말 놀랍습니다. "1894 년에 Art Interchange 지의 Pauli King이 썼습니다. Louis Tiffany는 처음으로 여성을 고용 한 사람 중 한 사람이었습니다. 투표권. 처음에는 다섯 명의 소녀를 실험으로 고용했고, 1890 년대 말에는 50 명의 여성 노동자를 포함하여 300 명의 직원이 회사에 있었다.패널, 교회 교부, 약. 1892. 티파니 워크샵. 디자이너 - Joseph Lauber. 유리, 석고, 248.3 × 148.6cm 뉴욕의 Queens, Tiffany Glass의 Neustadt Collection "Tiffany Girls"는 Clara Driscoll의지도하에 근무했습니다. 티파니는 클라라를 인정하고 디자이너의 재능을 인정했으며, 여성은 자신의 "창조적 관능미"에 감탄했고, 함께 일하기가 쉽고 일반적인 예술적 비전으로 모였습니다. 처음에 여성부는 스테인드 글라스 창문과 모자이크 판넬을 사용했고 그 다음에 소녀들은 절묘한 램프, 램프 및 미세한 솜씨가있는 작고 우아한 물건의 패턴에 집중했습니다.잉크 웰 "양귀비", 약. 1901. 티파니 워크샵. 디자이너 클라라 피어스 월콧 드리스콜. Glass Museum, 코닝, 뉴욕.
깃털, 1902-1906. 티파니 워크숍. 뉴욕 코닝 유리 박물관 티파니 (Tiffany)는 정부 기관 및 개인의 모자이크를 주문했습니다. 도서관, 대학, 뉴욕의 교회, 볼티모어, 시카고 및 필라델피아에서는 20 세기 초반에 많은 모자이크 패널이 설치되었습니다. 전시장에 특별히 장비 된 디지털 디스플레이에서 12 명의 모자이크 패널 사진을 볼 수 있습니다.FrescoFreska (이탈리아의 프레스코 화 - 신선한 것) - 습식 또는 건식 석고 (레프 카)에 패턴을 적용하는 기념비적 인 회화의 일종입니다. 이것에 따라, 프레스코 화는 부안 프레스코와 아 - 세코로 나누어집니다. 이 정의는 이와 같이 수행 된 작업에도 직접 적용됩니다. 오늘날이 용어는 벽면에 기름, 아크릴 또는 온도가있는 그림으로 불립니다. 자세한 내용은 "Garden of Dreams", 1916. 티파니 워크샵을 읽으십시오. 모자이크 모자이크 (Mosaic Mosaic, fr. Mosaque에서 - Muses 전용)는 기념비적이며 장식적인 적용 기술의 일종으로, 색깔이있는 돌, 타일 조각 또는 담벼락을 특정 표면에 연결하고 고정하여 이미지를 만드는 것을 포함합니다. 로마, 피렌체 및 비잔틴 모자이크가 있습니다. 유리에서 더 멀리 읽으십시오. 펜실베이니아 예술 아카데미, 필라델피아 컬렉션벽화 "꿈의 정원", 커티스 센터, 필라델피아, 사진 : Anomalous_A이 전시회는 코닝의 유리 박물관 (Museum of Glass)과 Neustadt Foundation이 주관합니다. 이 전시회는 또한 미국 박물관 컬렉션의 작품을 소개합니다 : 메트로 폴리탄 미술관, 버지니아 미술관, 모저 미술관, 필라델피아 미술관. The Metropolitan Museum은 티파니 (Tiffany)의 가장 큰 장식용 모자이크 패널 중 하나 인 "Landscape with a Garden"을 전시하고 있습니다.모자이크 모자이크 (Mosaic Mosaic, fr. Mosaque에서 - Muses 전용)는 기념비적이며 장식적인 적용 기술의 일종으로, 색깔이있는 돌, 타일 조각 또는 담벼락을 특정 표면에 연결하고 고정하여 이미지를 만드는 것을 포함합니다. 로마, 피렌체 및 비잔틴 모자이크는 구별됩니다. "고대부터 현재까지의 장르의 풍경 : 종교와 유화 기술의 발명이 유럽의 장르 형성에 어떻게 기여했으며 허드슨 강이 그렇게 중요한 이유는 무엇입니까? 정원에서 더 읽기 ", 1905-1915. 스튜디오 티파니. Favril glass., 262.9 × 289.6cm 뉴욕 메트로폴리탄 박물관 최근 몇 년 동안 티파니 유리 : 색 및 빛의 그림을 그린 전시회가 미국 미술 박물관을 중심으로 방황하고 있습니다. 이번 전시회는 스테인드 글라스 선물 스테인드 글라스 아트에 종사 한 위대한 예술가 중 한명입니까? 창밖을 바라 보면서 빛이 통과하는 그림을 볼 수 있습니까? Gaudi, Fly, Chagall, Tiffany 그리고 지구상의 무지개의 메신저. 더 읽고 티파니 스튜디오 램프. 이번 전시는 2017 년 2 월 26 일까지 L. Y. Woodson 미술관에서 열리 며, 신시네티 박물관에서 4 월 1 일부터 2017 년 8 월 13 일까지 계속됩니다.스테인드 글라스 스테인드 글라스 아트에 종사 한 위대한 예술가는 누구입니까? 창밖을 바라 보면서 빛이 통과하는 그림을 볼 수 있습니까? Gaudi, Fly, Chagall, Tiffany 그리고 지구상의 무지개의 메신저. 자세히보기 스테인드 글라스 창 - (프랑스에서, Vitrum - 유리) - 여러 가지 빛깔의 유리의 그림이나 장식 구성이 관통 조명 위에 놓이는 장식 예술의 한 유형. 종종 스테인드 글라스 창문이 창 개구부를 채 웁니다. 오랫동안 사원으로 꾸며져 있습니다. 르네상스 시대에, 스테인드 글라스는 유리에 그림으로 재구성되었습니다. 이 장식품은 XII 세기에 러시아에 왔으며 부유 한 주택의 인테리어에 꼭 들러야 할 것 중 하나가되었습니다. 자세히보기«Salve Regina», 1910 년 이후. 스튜디오 티파니. 디자이너 - Frederick Wilson스테인드 글라스 티파니 작품은 1970 년대에 패션으로 돌아 왔고 그 이후로 인기와 경매 가격은 증가했습니다코닝 유리 박물관의 모자이크 전시회는 2017 년 5 월 20 일에 열리 며 2018 년 1 월 7 일까지 지속됩니다. 제목 그림 : 모란이있는 모자이크 패널. 1900-1910. 티파니 워크숍. 이리듐 유리로 장식 된 상감, 청동, 34.5 × 39cm. Museum of Glass, Corning, New York. 이 뉴스는 전시회의 공식 조직자와 웹 사이트 tms.org의 자료와 사진을 사용했습니다.