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"Enfant Terrible": 키예프 국립 미술관에서 오데사 개념 주의자들의 전람회

오데사 예술가들은 개념주의를 '지루한 예술'이라고 부른 서양의 비평가들의 의견을 반박했다. 키예프 미술관의 전시회에는 지루할 필요가 없습니다. 반짝이는 유머, 즉 특별 한 오데사가 모든 작품에 출품됩니다. 우리는 심각한 문제를 함께 생각하고 이데올로기의 부조리에 대한 남부 사람들과 웃는다!소비에트 "크레 티니즘"에 대한 창조적 인 대답, 독립적이고 현대적인 현실이되는 현실 - 오데사 개념주의의 특징과 가장 흥미로운 작품은 20 세기 초의 국립 미술 박물관 미술학과의 대표 인 옥사 나 바시 노바 (Oksana Barshinova)에 의해 우리에게 전해졌다.

- 이번 전시는 오데사 현대 미술관과 박물관이 주관합니다. 준비는 수년이 걸렸으며 큐레이터이자 주요 오데사 예술가 Miroslav Kulchitsky의 아이디어가 포함되어 있습니다.

- 2 월에, Miroslav는 갑자기 죽었습니다. 우리에게 큰 타격 이었기 때문에, 우리는 그를 기념하여이 전시회를 열었습니다.- 쿨 키츠 키 (Kulchitsky)는 1980 년대의 교과서 기간뿐만 아니라 1990-2000 년대 오데사 예술가들의 작품에서의 세대 발전과 방향 발전에 대한 개념적 사고의 발현을 보여주는 개념주의를 제시했다.
  • L.Voytsehov "줄"- 줄 ", 1986
  • L. Voytsehov "Take - do not take", 1986
이야기를 떠올려보십시오. 1960 년대 예술은 전통적으로 아름다움, 장인 정신, 표현력, 개별적인 방식으로 그 개념과 완전히 상충되었습니다. 이 혁명은 되돌릴 수 없으며 개념주의 시대가 지나면 예술가의 가능성은 거의 끝이 없게되었습니다. 초기 아이디어는 예술가가 계획의 실현에 적합한 미디어를 선택하는 것입니다. 우리는 개념적 사고가 어떻게 다른 방향으로 변형되고 개발되는지를 보여주는 것에 흥미가 있습니다. 그래서 전시회에서 많은 작품들이 있습니다. 매우 다르며 매우 흥미 롭습니다. 이것은 기본적으로 메시지를 기반으로하는 텍스트 아트이지만, 대부분 포스트 모던 (postmodern) 작품들, 그들이 형성하는 데 너무 많은 관심을 가지고있는 화려한 작품들이 많이 있습니다. 서구 개념주의는 여전히 더 순수 예술이다. 서구 예술가들이 농담을하는 것처럼 "지루한 예술"이다. 오데사에서 비공식적 인 예술의 발전은 올렉 소콜 로프 (Oleg Sokolov)의 작업으로 시작된다. 1950 년대로 거슬러 올라감으로써 그는 시각 예술에서 벗어나 전통적 의미의 예술에서 완전히 다른 대안을 창조했습니다. 그의 작품에는 개념주의가있다.- 오데사 개념주의의 탄생은 1970 년대 말에 기인합니다. 개념주의는 예술가가 자신이하는 일을 분명히 이해한다는 점에서 다른 영역과 다르다. 그리고 protoconceptor는 동일하지만 직관적으로했습니다. 예를 들어, V. Khrushch는 목판에 담긴이 목제 청어와 같은 모든 일을했습니다! 그는 원래의 기념품을 팔았고, 그에게는 예술적인 제스처가 아니라 농담이었습니다.V. Khrushch "과거의 기억", 1985 - Alexey Kokievsky와 Vladimir Fedorov는 protoconceptors라고 불립니다. 1970 년대 후반부터 그들은 개념주의 성격의 작품을 창작했다.이 작품은 소련 시대에 발명 된 "비평 리얼리즘"이라는 용어를 사용한 그림이나시를 가진 텍스트로 "크레 티닉 리얼리즘"이라고 불렸다. Odessa Phys-Mat School에서 개최 된 아티스트의 첫 번째 전시회. 어느 날 매일 Sistema의 회색 회색에서 벗어나기위한 유치한 시도였습니다. 한 학급의 모든 물건이 거꾸로 뒤집혀서 손으로 만 수업에 들어갈 수있었습니다. 오늘날 그러한 사건은 몫이라고 할 수 있지만 그 당시 젊은이들은 그러한 용어의 존재에 대해 알지 못했습니다.
  • A. Kotsievsky "빨간 코너", 1979
  • A. Kotsievsky "빨간 말 목욕", 1979
- 우크라이나에서는 오데사 자료에 개념주의가 제시됩니다. 하리 코프 나 키예프, 리비 우프 어느 쪽도 아직 말한 것이 아닙니다. 우리는이 전시를 예술의 개념적 전통과 오데사와 우크라이나 개념주의의 특징에 대해 전반적으로 이야기하기위한 플랫폼으로 사용했습니다 - 오데사 개념주의의 중심 인물은 젊은 세대에게 영향을 준 Leonid Wojciechs입니다. 1982 년 Sergey Anufriev와 Yuri Leiderman을 만나 그룹의 비공식 리더가되었습니다. 후에 그들은 Igor Chatkin, Oleg Petrenko, Lyudmila Skripkina, Vladimir Fedorov와 합류했다. 그것은 교양 있고 지루하고 창조적 인 사람들의 세대였으며, 그 사이에는 끊임없는 텍스트 대화가있었습니다. 그들의 작업에서 그들은 대중 의식에 뿌리를 둔 언어 적 및 시각적 진부함을 문맥에서 끌어내어 주변 현실의 부조리를 드러냈다.
  • I. Chatskin "너는 다람쥐가있을거야 휘파람이있을거야", 1983
  • S. Anufriev "표현할 수없는 감사", 1982
- 대부분의 작업은 공동 작업이었습니다. 아티스트는 아파트 전시 및 공연을 실시했습니다. "깃발로 살해하는 방법"은 1984 년 Wojciechow 근처의 아파트에서 Leiderman과 Chatskin이 실시한 가장 유명한 공연 중 하나입니다. 소비에트 인의 성례의 상징 인이 깃발은 오데사 주민들에 의해 폭력의 도구로 선언되었습니다.- 서구에서 발생한 고전적 개념주의를 떠올려 봅시다. 이것은 소련 시대의 모범 사례 인 모스크바의 오데사 개념주의와는 완전히 다른 특별한 현상입니다. 서구의 개념주의는 소비자 사회에 대한 반응으로서, 너무 현실적이되고있는 이미지의 과잉 생산 에까지 이른다. J. 보드 릴라 드 (Baudrillard)가 쓴 글과 예술이이 이미지들과 경쟁 할 수는 없다는 사실이 과장되어있다. 1950 년대 중반 영국에서 시작되었지만 미국에서 가장 널리 퍼진 예술 운동 인 팝 아트 아트 아트 (pop-artPop-art)와 같은 평행 한 방향이 있습니다. 팝 아트는 광고, 만화, 일상사 및 뉴스를 비롯한 대중 문화의 이미지에 의존했기 때문에 전통 그림에 대한 도전적인 도전이되었습니다. 무엇보다 미국에서 대중 미술의 출현은 추상적 표현주의의 심각성과 추상성에 대한 반작용이었다. 새로운 세대의 예술가들은 주제에 대한 회화로 돌아가고 싶어했고, 경솔함과 아이러니를 일구어 내고 인상적인 키치로 모든 것을 자극했습니다. Andy Warhol과 같은 소비자 사회의 전략을 사용하는 초현실주의를 더 읽으십시오. 개념주의는 엄격하고 거의 전위적인 입장을 취합니다. 예술가는 이미지를 생산하지 않으며 소비자 사회에 "비웃지"않습니다. 이것은 예술이 새로운 환경에 존재할 방법을 모색하고자하는 원칙적이고 정직한 예술입니다. 그들은 그림, 그래픽, 현실과 분리 된 모든 것을 버리고 거리로 나가고 공연과 Hepenings을 정리하고 이러한 사건을 문서화하면 비디오 아트와 다른 현대적 경향이 생깁니다.- 소비에트 연방에서는 이런 일이 일어나지도 않았고, 소비자 사회도 없었으며, 아무도 꿈을 이루지 못했습니다. 그래서 이데올로기 적 압력과 현실의 매우 부조리에 대한 반응입니다. 그리고 모스크바 개념주의가 철학적 텍스트에 기반을 둔다면, 오데사에서 우리는 소련 이데올로기에 대한 반응으로 현실을 비웃는 가벼운 태도를 보게된다.이 개방적이고 쾌락주의적인 도시에서 이데올로기 적 진부는 뿌리를 잘 잡지 못하고 우스운 것처럼 보였으므로 오데사 개념주의는 어느 장난스러운 성격을 가지고있다. 그것의 존재를 통하여 두드러지게 보입니다.
  • L.Voytsehov "브러쉬, 페인트 팔레트의 업무에 손을 후", 1985
  • S.Anufriev "하나는 좋아하고 다른 하나는 그렇지 않습니다.하지만 차이점은 무엇입니까? ...", 1983
- Anufriev의 작업은 흥미 롭습니다. "한 명이 좋았고 다른 한 명은 그렇지 않았습니다." 그녀는 비공식적 예술은 그들 자신의 신화, 습관, 삶의 방식으로 예술가들의 특정 집단에 의해 태어났다고 말합니다. 그래서이 예술은 맥락 적입니다. M. Kulchitsky는 컨텍스트주의에 대한 아이디어를 가진 사람이었습니다. 특정 상황에서 모든 것이 명확하고, 오데사에가 본 적이 없다면, 당신이 작품의 일부를 이해하기 어려울 것입니다 .- A. Roitburd의 작업은 세계 관행에서 개념주의의 기원을 참조하여 흥미 롭습니다. 그는 Duchamp의 샘, Malevich의 까만 사각 및 Magritte의 위로 이겨서 이긴다 파이프가 아니다."반 고전, 또는 누드 Roitburd의 서커스"- 개념주의는 예술가가 세계에서 자신의 예술과 자신의 역할을 완전히 다르게 바라 보았을 때의 이데올로기 적 휴식, 전환점이었습니다. 다시는 돌아갈 수 없으므로 예술가가 무엇을 하든지 예술은 개념주의에 의해 "독살"됩니다.
  • A. Petrelli "Incomprehensible near", 1996
  • A.Petrelli "명백한 사방", 1996
  • L.Voytsehov "당신이 그리워 할 것입니다", 1984
  • L.Voytsehov "나를 보지 마라.", 2002
- 1980 년대 후반 이후 흥미로운 창조적 인 조합 "Martynchiki"가 오데사에서 일해 왔습니다. 결혼 한 부부 Svetlana Martynchik과 Igor Stepin입니다. 인류의 역사에 비추어, 그들은 개인 신화를 창조해, 그들의 자신의 해석에있는 역사적인 사건을 선물했다. 이 작품들은 공식 역사 및 냉동 설치에 대한 반응입니다. 그들의 페인팅 사이클은 Amenhotep의 삶으로 시작됩니다.
  • S.Martynchik "하나님의 종의 삶 Amenhotep", 1990
  • S.Martynchik "Prometheus는 붉은 수탉에게 러시아 농민 대표를 선사합니다", 1990
개념 주의자들은 우리가 예술가와 그의 개별 스타일을 연관 지을 수 없다고 지적하고, 이들 관계를 파괴했다. 그렇지 않으면 예술가는 자신의 스타일의 노예가되었고 예술은 무엇보다 자유였다. 1980 년대 후반 이후, 예술가는 세계 관습의 언어를 자유롭게 사용하고 인용합니다. 예를 들어 "마틴 치키"는 순진한 예술의 언어를 빌린다. 나는. Stepin "Ilya Muromets는 아프리카 하마를 구한다", 1991
  • S.Martynchik "러시아 스핑크스", 1991
  • S.Martynchik, I.Stepin "첫 번째 러시아 잠수함 시험 피터", 1990
"Igor Gusev, 큐레이터이자 예술가 인 Art Raiders 운동의 리더는 그 자신의 성과 형식을 선택합니다. 그의 친구들과 함께, 작가는 Privoz (Odessa 시장)에 와서 다른 물건을 사다, 그리고 그들은 물건의 새로운 조합을 생각해 내고 완전히 새로운 "제품"을 제공한다.

- Zoya Sokol은 2013 년 Belka 시리즈를 통해 첫 번째 우주선, 첫 번째 우주 비행사, 자국의 자존심에 대한 소비에트 인의 기쁨을 상기시킵니다. 영웅 사진은 모든 주립 기관을 장식하고 강력한 이데올로기 무기로 사용되었습니다. 행복한 가가린과 티 토프 옆에 벨카와 스트 렐카가 축제 옷차림을합니다.
Z.Sokol "시작 전", 2013

- N. Karabinovich의 작업은 오데사에서 발생한 사건에 대한 반응으로, 2014 년 5 월 노동 조합 총연맹에서 발생한 화재입니다. 그런 비극적 인 상황에서, 오데사 인들은 스스로 머물러 있고 유머를 거리를 헤치고 나아가는 길로 사용합니다.
  • N.Karabinovich "그래서 태워서", 2014
  • Francoise Oz "조국을 비싸게 팔아라!", 2014
  • L. Voytsekhov "브랜드 보드카 프로젝트"맨 아래 ", 2014
  • Apl 315 "매일 구매하는 기쁨", 2012
오데사 인들은 스탈린, 히틀러, 흐루시초프를 조롱하며 위험한 이데올로기의 지도자들을 무시하지 않으며 "퍼레이드 오브 버섯"에서 다른 소련 사무 총장을 배울 수 있습니다.
  • S.Podlipsky "스탈린 이길", 2009
  • D. Dulfan "Baby-Dad"
  • S. Zarva "화염", 2007 년
  • L. Starlet "버섯 퍼레이드"
- 그리고 "어떤 요리사가 국가를 통치 할 수있다"는 것을 기억한다면 어떤 요리사도 예술을 할 가치가 있습니다! 특히 멋진 철판으로! 이것에 관해서 - 세르게이 자르 바 (Sergei Zarva)는 프라이팬에 문자 그대로 구운 물건입니다.
  • S.Zarva "어떤 요리사도 예술에 종사 할 수있다", 2012
- 마지막 홀에는 I. Gusev "2013 년 한 나라 노래"라는 거대한 작품이 있습니다. 빨간 선은 우크라이나의지도를 두 부분으로 나눕니다. 서쪽과 동쪽에는 스크린이 내장되어 있습니다. 카나리는 두 개의 셀로 점프하고 새는 테이프 레코더의 스피커에서 나옵니다. 그래서 오데사는 고통스러운 현재의 주제를 언급하면서 명백한 진리를 설명합니다.
재미있는 이야기, 박물관 관람 및 개념적 역사에 대한 매혹적인 통찰력에 대해 Oksana Germanovna에게 감사드립니다. 우크라이나 국립 미술 박물관에서 2015 년 9 월 20 일까지 오데사 예술가들의 전시회에 초대합니다.