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미국의 300 년 프랑스 풍경 전시회 : 큰 이름과 놀라운 그림

톨레도 미술관 (Toledo Art Museum)은 "컬렉션에서 : 300 년의 프랑스 경관"이라는 컬렉션의 그림을 전시합니다. 관중들은 Lorran, Boucher, Rousseau, Courbet, Signac, Derain, Cezanne 등이 장르의 가장 유명한 대표자들로부터 프랑스의 장엄한 전망을 기다리고 있습니다. 또한,이 전시회는 아름다운 과거의 "신기함"을 보여줍니다 : Daubigny와 Renoir의 최근 희귀 그림.전시 큐레이터 인 로렌스 니콜스 (Lawrence Nichols)는 다음과 같이 말합니다. "아름다움 만이 그림 간의 유일한 연결이 아닙니다. 전체 갤러리는 자연 경관의 프랑스 전통에 대한 통찰력을 제공합니다. " 이를 위해 전시 주최자는 전시를 연대순으로 제작하여 시청자가 17 세기와 20 세기 초반에 걸쳐 고전주의에서부터 가짜까지 예술사의 스타일 변화를 추적 할 수 있도록했습니다.C. Lorrain "Landscape 고대부터 현재까지 장르의 발전 : 종교와 유화의 발명이 유럽의 장르 형성에 어떻게 기여했으며 허드슨 강이 그렇게 중요한 이유는 무엇입니까? 춤추는 요정과 풍자 ", 1641, 캔버스에 묻은 기름, 99.7 × 133, 톨레도 미술관을 읽으십시오. 클래식 아티스트 클로드 로레인 (Claude Lorrain)은 이탈리아에서의 삶과 풍경을 그려 냈습니다. 그의 모든 그림은 조화의 정신으로 충만 해져서 현실을 보여주는 것이 아니라 이상적인 세계를 보여줍니다. 고대의 유적과 고대 폐허의 건축물을 두꺼운 면류관이있는 나무들로 둘러싸고 능숙하게 건축 한 그는 위대한 땅에 신화 적 인물을 싣고 있습니다. 위의 그림은 완벽한 예입니다 .Lorrain의 그림에서 유래 한 특이한 빛은 주인공의 조명 효과에 기인합니다. 작가는 엄청나게 복잡한 빛의 그림을 그려 내고 그림에 생명을 불어 넣습니다. 떠오르는 태양의 아침 광선으로 그림을 밝히고, 뜨거운 오후의 열기로 채우거나, 퇴색하는 날의 그림자가있는 저녁의 저녁을 전합니다.
그의 그림은 청록색과 청색으로 충만합니다. 예술가는 희귀 원석 인 청금석에서 추출한 가장 값 비싼 색소 인 군청 법 (ultramarine)을 사용했습니다. 매우 제한된 수의 화가가 로렌 (Lorrain)과 같은 수량으로 사용할 수 있었지만, 로코코 시대에는 목가적 인 풍경이있는 풍경이있는 실내를 꾸미고 놀랍게도 고행자가있는 풍경을 장식하는 것이 유행이었다. 프랑코 이스 바우처 (Francois Boucher)는 매력적인 풍경을 선사합니다. 고대부터 현재까지의 장르의 개발 : 유화 기법의 종교와 발명이 유럽의 장르 형성에 어떻게 기여했으며 허드슨 강이 그렇게 중요한 이유는 무엇입니까? 오래된 공장에서 더 많은 것을 읽으십시오. 1761 년 Salon에서의 작업에 대해 Denis Diderot는 "이 사람은 진실을 제외하고는 무엇이든 할 수있다"고 말했다. 그러나 그것은 어디에나 정말로 필요합니까?F. 부시 "Charenton의 공장", 1758, 캔버스에 묻은 기름, 113 × 146 톨레도 미술관 Pierre-Henri de Valenciennes - 신 고전주의 예술가, Poussin과 Lorran의 전통을 따른다. 그는 이탈리아에서 공부하고 프랑스로 돌아와 예술 학교를 설립했습니다. 자연은 화가가 기쁨과 영감의 끊임없는 원천이되었습니다. 1800 년 파리에서 출판 된 관점의 논문에서 발랑 시엔 (Valenciennes)은 자신의 신조를 다음과 같이 묘사했다. "자연을위한 자연의 고양은 그 자체로 깊고 즐거운 감각을 영혼에 가져온다"P.-A. de Valenciennes "고전적 풍경 고대부터 현재까지 장르의 발전 : 종교와 유화의 발명이 유럽의 장르에 어떻게 기여했으며 허드슨 강이 그렇게 중요한 이유는 무엇입니까? 그림, 1806, 캔버스에 기름, 45.2 × 73.5로 더 읽어보십시오. 미술관 ToledoRealism Gustave Courbet 그림 전시회에서 발표 된 예술 스타일. 작가는 현대인의 삶을 묘사하고 과거를 모방하지 말아야한다고 선언한다. 그리고 주인의 임무는 그가 보는 것만을 묘사하는 것입니다 .Kürbe는 "나에게 천사를 보여 주면 나는 그에게 끌 것이다"라고 말했다.G. Courbet "울타리", 1862, 캔버스에 묻은 기름, 109.9 × 135.3A. Sisley "Marly의 Aqueduct", 1874, 캔버스에 기름, 54.3 × 81.3, Toledo Art Museum 그 시골의 아름다움은 Barbizon 학교의 예술가들에 의해 열렸습니다. 고대부터 현재까지의 장르의 발전 : 종교와 유화 기술의 발명이 유럽에서 장르의 형성에 어떻게 기여했으며 허드슨 강이 그렇게 중요한 이유는 예술에서 처음으로 현실적인 풍경을 묘사 한 것입니다. 파리 근처 Barbizon 마을 인근의 Fontainebleau 숲에서 야외에서 일하면서 더 읽으십시오. 자작 나무가 자라고있는 학교 T. Rousseau의 창립자 사진과 어두운 배경에 반짝이는 단풍 무늬가 자연 그대로의 매력을 전달합니다. 이상하게 환상적으로 보입니다.T. Russo "버치 밑. Evening ", wood, oil, Toledo Art Museum Barbizon 학교의 예술가들은 Van Gogh를 존경했습니다. 전시의 큐레이터는 Barbizon Sh.-Dobigny의 작품에 대한 깊은 존중에 대해 관객에게 박물관의 새로운 인수 - "Over"를 소개합니다. 조경 고대부터 현재까지 장르의 발전 : 종교와 유화 기술의 발명이 유럽의 장르 형성에 어떻게 기여했으며 허드슨 강이 그렇게 중요한 이유는 무엇입니까? 쟁기로 더 읽기.
"1890 년 5 월 20 일, 반 고흐는 오베 뉴 (Auverne)에 도착하여 자신의 남편과 같은 집에 살던 도비니 (Daubigny)의 미망인 인 소피를 방문했습니다. 작가는 1890 년 7 월 29 일에 죽기 전에 자신의 정원에 페인트 칠을 허가하고 3 개의 그림을 만들 것을 요청했습니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 다비니 (Duubigny)가 12 년 전에 죽은이 작은 마을 인 오버스 (Auvers)에 살면서 생애의 마지막 두 달을 살았습니다. 그의 전임자 인 Van Gogh의 오랜 팬은 Daubigny의 작업이 "이해된다면 우리가 깨닫는 것보다 더 깊은 감동을 준다"라고 그의 형제 Theo에게 썼다. 당신이 진정한 것을 창조했고, 결과적으로 적어도 소수의 사람들의 기억 속에서 살 것이며, 당신을 따르는 사람들에게 좋은 모범을 남길 것임을 알면서, 죽는 것이 좋을 것입니다. "W.-F. Daubigny "끝났어. 조경 고대부터 현재까지 장르의 발전 : 종교와 유화 기술의 발명이 유럽의 장르 형성에 어떻게 기여했으며 허드슨 강이 그렇게 중요한 이유는 무엇입니까? 쟁기로 더 읽기 ", 1877, Toledo Art Museum 박물관 컬렉션에는 Renoir의 그림"Varzhmon의 길 "과 같은 또 다른 진주가 보충되었습니다. 그리고 주인 자신이 말했듯이, "아름다운 작품은 코멘트가 필요하지 않습니다."P. Renoir "Varzhmon로가는 길", 1879 년, 캔버스에 묻은 기름, 86 × 100, Toledo Art Museum 더 자세한 정보 Artcards : Pierre-Auguste Renoir의 20 인용. 세잔느 작품 2 점, 1888 년 파리 근교의 샹 티이 (Chantilly)에서 창작 된이 전시회에서 그는 예술가가 몇 달 동안 일했고 공원의 그늘진 길을 썼다. 치밀한 그림, 유형 깊은 색상은 자연의 힘과 아름다움을 반영합니다. 산, 바다, 아직도 사과와 함께 살아가는 그의 그림에서 우리가 보는 것이 무엇이든간에 우주의 창조주 께서 만드신 모든 것이 완벽한 조화를 이루는 것처럼 보입니다.
  • P. Cezanne "Glade", 톨레도 미술관
  • P. Cezanne "샹 티이 거리", 톨레도 미술관
A. Derain "Landscape", 1906, 캔버스에 묻은 기름, 53.3 × 80.6, Toledo Art Museum 톨레도 미술관 (미국 오하이오)에서 프랑스 풍경화의 전시는 2015 년 10 월 11 일까지 지속됩니다. 뉴스의 주요 삽화는 그림입니다 P. Signac "베니스의 대운하", 1905