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세잔의 가장 큰 회고전 - 시즌의 히트

지난 30 년 동안 세잔 (Cezanne)에서 가장 완벽한 회고전이 마드리드에서 진행되었습니다. "나는 사과 덕분에 파리를 치고 싶다!"- 예술가에 대한이 인용문에서 그의 전체 본질과 놀라움에 대한 열망. 그의 시간, 천재, "현대 회화의 아버지", 혁명가와 비잔티움, 오늘날 Paul Cezanne은 오늘날까지도 그와 관련이 있습니다.2 월 4 일 마드리드의 티센 보르 네 미사 박물관 (Thyssen-Bornemisza Museum)은 폴 세잔 (Paul Cézanne)의 회고전을 선보였다. 이 책에서 포스트 인상주의의 주인은 1984 년에 마지막으로 30 년 전에 전시되었다. 박물관 및 전시관 큐레이터 인 기예르모 솔라 나 (Guillermo Solana)의 말에 따르면이 프로젝트는 미국, 일본 및 호주의 사설 재단의 지원을 받아 실행되었습니다. 티센 보르 네 미사 박물관 (Thyssen-Bornemisza Museum)은 지붕 아래에 58 개의 캔버스를 모았으며 그 중 49 개는 유화와 9 개의 수채화입니다. Cezanne의 작품은 Pissarro, Gauguin, Bernard, Derain, Braque, Dufy 및 Lot의 그림으로 둘러싸여 있습니다. 이러한 "이웃"을 통해 작가는 혁신과 독특한 스타일을 더 생생하게 볼 수 있습니다.꽃과 과일로 가득한 삶 Paul Cezanne 1890, 62 × 65cm Paul Cezanne의 예술 세계는 풍부하고 복잡합니다. 작가의 작품을 이해하지 못하는 동시대 사람들은 그의 캔버스를 열등하다고 불렀고 저자 자신은 "무시 무시한 영감"또는 "실패한 재능"을 나타냈다. 폴 세잔 (Paul Cezanne)은 평생 동안 유명 해지고 싶었고 전세계와 끊임없는 갈등을 겪었습니다. 첫째, 은행원 인 아버지와 함께 그를 패배자로 여겼다. 그런 다음 자신의 견해를 공유하지 않은 그의 아내와 심지어 가장 친한 친구와도 결국 그를 이해하지 못하게되었습니다. 영원한 갈등은 예술가의 전 생애를 괴롭혔다. 그리고 이젤 만이 그럴듯한 태도와 스타일을 취했습니다. 마드리드 전시회에서, 모든 작품은 세잔의 가장 좋아하는 장르 인 풍경과 정물의 논리적 구성을 구성합니다. 총 5 가지 전시로 구성됩니다.BathersPole Cezanne1875, 38 × 46cmMystical portrait (신비로운 초상화) 초상은 현실에 존재하는 사람 또는 사람들의 집단을 묘사하는 현실적인 장르입니다. 초상화 - 프랑스 독서 초상 - 오래된 프랑스 인물 초상화에서 - "줄을 서있는 선을 재현합니다." 초상화의 또 다른 측면은 라틴어에서 구식 단어 "파스 나"에 있습니다. 사람 - "사람, 사람". 더 많은 것을 읽으십시오
이번 전시회는 하나의 초상으로 시작됩니다 : 실제로 존재하는 한 사람 또는 한 그룹의 사람들을 묘사하는 사실적인 장르. 초상화 - 프랑스 독서 초상 - 오래된 프랑스 인물 초상화에서 - "줄을 서있는 선을 재현합니다." 초상화의 또 다른 측면은 라틴어에서 구식 단어 "파스 나"에 있습니다. 사람 - "사람, 사람". 전시회에서 더 자세히 읽으십시오 - "농부의 초상". 이것은 예술가의 최신 작품 중 하나입니다. 아마도 새로운 계시 나 메시지 일 것입니다. 이는 전시 방문객을 해독 할만한 가치가 있습니다. 사람의 도색되지 않은 얼굴은 수수께끼 같은 공허감을 만듭니다. 사실, 신비주의 ... 그림의 재킷의 푸른 색은 정원의 식물의 색과 합병됩니다. 배경에 녹지 않는 것처럼, 캔버스에있는 농부는 자연의 조화가있는 농부입니다.
도로 굴곡
풍경의 테마는 전시회의 두 번째 부분입니다. 그 특이성은 색조의 특별한 범위를 만드는 색입니다. 푸른 그림자 팔레트는 풍부한 청색 및 녹색 톤에서 나오며, 빛은 노란색 - 녹색 음영으로 구성됩니다. 예술 평론가가 승리합니다! 방문객 - 즐기기 : 산책을 좋아하는 세잔 (Cezanne)은 구불 구불 한 길과 "공기"길과 같은 특별한 기분을 전달합니다.
흥미로운 자연과 알몸
자연과 인간의 단결에 대한 의인화는 전시의 세 번째 부분에서 소개된다. 유명한 일 "Bathers"는 상징적 인 것입니다 : 자연은 현대 환경에서 인간의 "자연 스러움"의 마지막 피난처입니다. 그의 인생이 끝날 때까지 작가 자신은 캔버스가 자연에 대한 "충성"과 자연의 이미지에서의 능력 사이에서 진동하기 때문에 캔버스가 완전하지 않다고 믿는다.
게임 계획 및 양식
전시의 네 번째와 다섯 번째 부분에 제시된 전설적인 집들이있는 정물들과 풍경 속에서 "세잔 (Cézanne)"기념비의 형태로 절을하지 않는 것은 불가능합니다. 붉은 지붕의 집은 정물들과 조화를 이루고, 구조의 역설 (수평과 수직 평면의 구조)은 결혼, 드라 인, 뒤피 (Dufy)와 롯 (Lot)과 같은 동시대 인들의 작품에서 분명히 드러난 입체주의의 형성에 영향을 미칠 것이다. 그들은 또한 전시회에서 발표됩니다.프로방스의 집 Cezanne1886, 65 × 78cm

지원 지점 Cezanne

"색은 우리의 두뇌가 우주에 닿는 지점입니다."세잔은 그의 동시대 인들에게 이해할 수없는 채로 남아 있고, 죽음 이후에야 고전으로 인정 받았다. 한때 조롱당한 캔버스의 가격은 엄청나게 높아졌습니다. 예를 들어, "공영과 주머니가있는 정물"은 6 만 달러로 추산되며, "카드 플레이어"그림은 25 만 달러로 역사상 가장 비싼 그림입니다. 아마도 2 월 4 일부터 5 월 18 일까지 Thyssen-Bornemisza 박물관에서 열리는 Cezanne 사이트 / 비 현장 전시장을 방문하는 것으로 충분할 것입니다.
안나 데니 센코 작성