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Van Gogh의 친구 Emile Bernard : 현대성의 맥박에

프랑스의 예술가 인 Emile Bernard (Emile Bernard, 1868-1941)의 첫 번째 대규모 회고전은 브레멘에서 열리 며 일시 중지 후 파리에 머무르게됩니다. 신 인상주의자인 버나드 (Bernard)는 주목할만한 인물입니다. 그는 툴루즈 - 로트렉 (Toulouse-Lautrec)과 함께 공부했고, 반 고흐 (Van Gogh)와 친구였습니다 ... 왜 그의 작품은 그림자 속에서 그렇게 오래 있었습니까? 이번 전시회는 자신의 버전에 대한 무대 설정의 인상을줍니다. 그리고 우리는 ...브레멘 쿤스트 할레 브레멘 미술관 (Bremen Kunsthalle Bremen Art Museum)이 파리로 간 후, "에밀레 버나드 (Emile Bernard) : 현대의 맥박에 관한 전시회"(Emile Bernard : Modernity의 맥락에서)는 오르세 미술관과 온실 박물관과 공동으로 준비했습니다. 이것은 큐레이터가 강조하는 "진정한 일류 작품들이 소개됩니다"라는 사건의 의의를 나타냅니다.마들렌 사랑의 숲 에미넴 베르나르 1888, 138 × 163 cm 전람회에서는 박물관 소장품 만의 사진뿐만 아니라 개인 소장품도 볼 수 있습니다.세일즈 우먼 테이프 Emile Bernard1890-eExhibition without sensation - 바람에 대한 인상!견고한 회고전에 어울리는 브레멘 쿤스트 할 (Bremen Kunsthalle) 박물관 직원들은 보관소와 보관실을 마련했습니다. 그리고 1970 년 Bernard의 사위에게서 구입 한 그림으로 앨범을 신중하게 조사한 결과, 그들은 Van Gogh를 묘사 한 미공개 스케치를 발견했습니다! 음, 두 명의 숙녀 반은 바닥으로 빛을냅니다. 에밀 버나드 (Emil Bernard)는 반 고흐 (Van Gogh)와 긴밀한 접촉을했으며 빈센트 (Vincent)의 편지 (81 쪽)는 개막 일 중 한 날에 어떻게 든 전시되었습니다. 그들은 Tolstoy의 산문과 Delacroix가 쓴 미술에 관한 기사를 토론합니다 ...
  • 에밀 버나드 - 반 고흐를 묘사 한 스케치
  • 반 고흐 버나드에 편지
스페인어 이민자 에밀 버나드독일에서의 전시회는 에밀 버나드의 창의력을 대표하는 것으로서, 그의 그림 취미와 실험 과정을 따라갈 수 있습니다. 또한 "지표"로서 Paul Gauguin, Vincent van Gogh 및 Henri de Toulouse-Lautrec의 작품 중 탁월한 선택입니다. 그들은 에머 버나드 (Emil Bernard)의 탁월한 연구가 실제로 관심과 인정을받을만한 가치가 있다는 사실에 그림자를 드리 우지 않고 오히려 밝힙니다.세 종족 에미넴 베르나르 1898

미술 사학자들에 따르면 주변 환경의 그림자에서 벗어날 때입니다! Bernard는 파리의 Toulouse-Lautrec (앙리가 그린 Emile의 아름다운 초상화를보고 만다.)를 공부하고, 1988 년 Brittany에서 Gauguin과 함께 상징주의의 기초를 발전 시켰고 Cezanne은 그를 고무 시켰습니다.

파란 커피 남비 Bernard1888Emile아마, 우리는 에밀 버나드 (Emil Bernard)를 망각 한 체재 버전에 올 것입니다. 보세요 : 그는 고갱 (Gauguin)과 소통 한 반 고흐 (Van Gogh)의 작품을 모방했으며, 자신의 "농민"은 천재의 작품이 어우러진 것 같습니다. 정물화 정물화는 객관적 세계의 묘사에 초점을 맞춘 그림 같은 장르입니다. "정물"이라는 명칭은 "자연 상태"로 해석되는 프랑스 자연 채석장 또는 이탈리아 자연 식물에서 유래 한 것입니다. 정물화에서는 무생물을 묘사하며 사실적 공간에 조성되어 있습니다. 베르사르 (Bernard)가 세사 노프 (Sesannov)의 수분이 많은 스타일로 더 읽어보고, 마티스 (Matisse)의 동양적 모티프에 대한 생각도 나옵니다. 그리고 여기 날짜는 우리와 일치하지 않을 것입니다 : 1888 년에, 마티스는 법학부에서 공부 한 후에 만 ​​일할 권리를 받았습니다. 그의 "오달리스크"는 1911 년 이후에 올 것이다 ...그러나 Emil Bernard의 작업은 2 차적 인 것처럼 보이지만, 1900 년의 Emile Bernard의 해시시 흡연가가 보입니다. 한편 전시의 목적은 에밀 버나드가 화려한 반란군의 동그라미에서 동시대의 진정한 동지 일뿐만 아니라 회화의 진정한 혁신 자로서의 역할을한다는 모든 의구심을 없애는 데있다.
그래서, 우리는 Bernard와 함께 큰 관심을 가지고 있습니다. 첫째, Pont-Aven 예술가 그룹과 Louis Ankequin과 함께, 새로운 "cloisonist"스타일의 그림 (명백한 윤곽선은 서로 다른 색을 구분합니다)의 개발입니다. 나중에 - Odilon Redon으로 상징주의의 토대를 드러내고 발전 시킴. 그리고 후기에는 주인의 스타일이 다시 바뀌었고, 때로는 에밀 버나드 (Emil Bernard)가 르네상스 예술가들의 오래된 베네치아 작품과 회화 작품을 복제합니다. 진짜 창조적 인 성격!파리 (Paris)와 프랑스 수도의 손님들은 2016 년 9 월 17 일부터 2016 년 1 월 5 일까지 Oranery Museum - Orangerie 박물관의 "Emile Bernard (1868-1941)"전시회를 통해 확신 할 수 있습니다. .