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파사 데나에서 열린 프랑스 예술가들의 그림에서 "푸른 혁명"전담 전시회

1704 년경에 알칼리 화학 실험실에서 프로이센 블루가 우연히 발견 됨으로써 예술가는 계몽주의의 새벽에 새로운 표현의 수단을 갖게되었습니다. 혁신의 계속. 파사 데나 (Pasadena, 캘리포니아, 미국)의 노턴 사이먼 박물관 (Norton Simon Museum)은 "팔레트에서의 혁명 : 최초의 합성 푸른 색과 프랑스 예술가에 대한 영향"이라는 제목의 전시회를 열었습니다. Fragonard, Ingres, Corot, Degas ... 그늘을 감상해라!Norton Simon Museum의 자료에 따르면이 박람회는이 안료의 사용과 프랑스 화가들 사이에서 청색 코발트 및 합성 군청색의 도입을 탐구합니다 - Rococo 시대부터 Rococo는 예술에서 모든 스타일 중 가장 사소하고 무분별하다고합니다. 왜 러시아 시각 문화에 로코코가 그렇게 중요한 것일까 요? "로코코"라는 단어의 정의가 왜 우리 귀에 이국적으로 들리는가요? "로코코"입니까? 적은 지식을 가진 사람들이 종종 혼동하는 로코코와 바로크의 가장 큰 차이점은 무엇입니까? 마지막으로, 왜 로코코는 현대 광택 문화의 직접적이고 즉각적인 조상입니까? 이 모든 내용은 아래에서 설명합니다. 더 읽기와 초기 인상주의를 읽으십시오.행복한 연인 Jean-Honore Fragonard1765, 121.3 × 90.2 cm 뉴턴의 색 이론에 관한 열렬한 철학적 논쟁을 재개하면서, 프 러시안 블루에 크게 기인 한 18 세기 예술가들이 사용할 수있게 된 새로운 색조. 광학의 과학적 원리에 입각하여 새롭고 미묘하고 복잡한 색상 관계를 전달하는 매혹적인 기회는 로코코 로코코 페인팅의 기초가되어 예술에서 가장 작고 사려 깊지 않은 스타일이되었습니다. 왜 러시아 시각 문화에 로코코가 그렇게 중요한 것일까 요? "로코코"라는 단어의 정의가 왜 우리 귀에 이국적으로 들리는가요? "로코코"입니까? 적은 지식을 가진 사람들이 종종 혼동하는 로코코와 바로크의 가장 큰 차이점은 무엇입니까? 마지막으로, 왜 로코코는 현대 광택 문화의 직접적이고 즉각적인 조상입니까? 이 모든 내용은 아래에서 설명합니다. 그 당시에 불려지 던 것처럼 더 많은 것을 읽거나 근대 현대를 읽습니다.
  • 피에르 - 폴 프루 든 (Pierre-Paul Prudhon), "제퍼에 의한 프시케 납치"(1820 년대)
  • 장 오귀스트 도미니크 잉그레스, "호머의 신화"(1827)
프 러시안 블루의 초기 사용 사례는 프 래그 나드와 그의 가장 가까운 동료들의 유쾌한 작품을 보여줍니다. 신고 전파 주의자 Elizabeth Vige-Lebrun, Pierre-Paul Prudon 및 Jean Auguste Dominique Ingres는이 색상을 능숙하게 사용했습니다.테레사, 백작 부인 엘리자베스 비기 - 르 브룬 1793, 100 × 137.5cm 그것은 Poussin의 야심적인 모방이었습니다. 새로운 청색의 이러한 넓은 사용은 주로 예술가가 이용할 수 없었던 색조와 음영을 전달하는 능력에 의해 결정되었습니다.
  • 진 루이 두시 (Jean-Louis Ducie), "음악은 사파에게 삶을 돌려 준다"
  • 에드가 드가 (Edgar Degas), "사빈 여성의 납치 (Poussin 다음)"(1861-1862)
프러시아 블루는 혁명적 인 색으로 밝혀졌지만, 산업 혁명의 결과로 등장한 새로운 색조의 전신이되었다. 화학자 루이 자크 테 나드 (Lou Jacques Tenard)는 다음과 같은 푸른 안료 - 알루미늄 - 코발트 페인트를 합성했다.

특히, 그것은 Sevres Porcelain Manufactory에 의해 18 세기에 자사의 제품에 사용되었습니다. 이번 전시회는 San Marino (California, USA)의 Huntington 미술 컬렉션에서 꽃병을 선물합니다.
삽화 : Huntington 수집에서 18 세기 프랑스 화병 (마이크 Massee의 사진)

세 번째 합성 블루는 모든 색소 중에서 가장 가치가있는 값싼, 밝고 고품질의 대체품 인 천연 울트라 마린에 대한 수세기 동안의 탐색의 절정이었습니다. 이 색은 6 세기 이래 거의 아프가니스탄에서만 채굴되었으며, 베니스를 통해 유럽으로 수입 된 희귀 한 준 보석입니다. lapis lazuli (lazurite). 알려진 바와 같이, 르네상스에서는, 청금석은 금보다는 더 많은 것이 가치 있었다.Landscape in Martigue Pol-Camille Gigu1869, 46.4 × 27.9cm 자연의 군중은 청금석의 거친 연삭에 의해 얻어집니다. 그것은 빛나는 "왕실"그늘과 반사성이있는 토양에 비교적 반투명 한 유약을줍니다. 본질적으로 유색 유리 입자로 구성된 다른 청색은 예를 들어, 초합금의 아름다운 색조를 달성하는 데 도움이되었지만 표면에 떨어지는 페인트의 열악한 능력과 제조의 어려움으로 인해 사용이 크게 제한되었습니다.
  • 아돌프 몬티 셀리 (Adolphe Monticelli), "한여름"
  • Julien Dupre, "필드에서 돌아 오기"
1824 년에 프랑스 정부는 합성 군의 개발을 위해 화학자 들간의 경쟁을 발표했습니다. 결국, 상품은 1828 년 Jean-Baptiste Guimet에 의해 수여되었습니다. 아티스트는 마침내 완전히 차분하고 따뜻한 음색의 팔레트를 사용할 수있게되어 전체 범위를 망라했습니다. 튜브 내에서 바로 혼합 할 수있는 오일 페인트는 물론 자연의 이동을 크게 촉진했습니다. 야외에서 다양한 자연 현상을 포착 할 수있는 화가의 능력은 Corot, Gigoux, Monticelli 및 Dupre의 작품으로 표현됩니다.전시회는 63.5 × 53.3cm의 쉐라톤 (Rassvet) Armand Guiyomen1874 전시장에서 끝난다. 인상파가이 새로운 "푸른 색"의 발명품으로 얻은 다양한 기회를 완전히 실현할 수 있었던 방법을 보여주는 두 개의 캔버스로 끝난다. "Armen Guiyomen의"Sheraton (Dawn) Gustave Caibotte의 "Hyère 강에서의 카누".YerGustave Kaibot 1878, 65.7 × 81cm 강에서 카누 타기 "팔레트의 혁명"전시회는 2016 년 1 월 4 일까지 진행됩니다.