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오래된 그림의 골격은 필라델피아에서 전시회 전에 전문가들에 의해 발견되었습니다.

많은 사람들은 수세기 동안 오래된 주인의 그림과 박물관 벽 장식으로 이루어진이 컬렉션이 어떤 놀라움을 가져다 줄 수 없다고 생각합니다. 그러나 이번 전시회는 "Old Masters Now. 필라델피아 미술관 (Philadelphia Museum of Art)에서 존슨 (Johnson)의 소장품을 기리는 것은이 견해를 반박합니다. 예를 들어, 전시회를 위해 전시품을 준비한 복원 작업자는 Judith Leicester의 그림에서 문자 그대로 "옷장에서 골격을 뽑아 냈다".서프라이즈는 100 건의 제출 된 작품 중 총 8 건의 작품을 발표했습니다. 이것은 수세기 전에 나온 캔버스와 패널에는 아직 공개 할 비밀이 있음을 증명합니다.

필라델피아 존 그레이버 존슨 (John Graver Johnson)의 변호사이자 수집가 인 1277 개의 그림, 51 편의 조각품 및 100 개의 미술 작품이 박물관에 남겨졌습니다. "이것은 미국에서 가장 크고 중요한 유럽 미술 작품 모음 중 하나입니다."라고 기관의 큐레이터 인 Christopher Atkins는 강조합니다.
전시회 2 년 전에 복원 작업자는 걸작을 탐험 할 기회를 얻었지만 이제는 그것이 정적이 아니라 새로운 발견을위한 큰 잠재력을 가진 살아있는 수집 물이라는 것을 증명합니다.
왼쪽 : Konrad F. Hazeler, "John Graver Johnson의 초상"(1917). 필라델피아 미술관

최후의 드롭 (Gay Chevalier) Judith Leicester 1639, 89.2 × 73.6 cm 네덜란드 예술가 인 Judith Leicester의 "Last Drop (Gay Chevalier)"(c. 1639)의 캔버스에있는 해골은 1970 년대 이래로 미술사 사가 알고 있습니다. 저자가 생각한 것처럼,이 성격은 과도하게 술에 치열한 사람들을위한 경고의 역할을하기로되어있었습니다. 그러나 이제 복원 작업자들은 페인트의 층을 부드럽게 씻을 수 있었고 그 밑에는 죽음의 상징이 숨겨져있었습니다. "우리는 손상을 입히지 않고 초과분을 제거 할 수 있는지 여부를 결정하기 위해 그림의 상태를 충분히 알지 못했습니다."라고 박물관 복원 부장 인 Mark Tucker는 1908 년 존 존슨이 그림을 구입하기 전에 그 해골을 칠했다고 의심합니다. 분명히, 이것은 시장 매력을 높이기로되어있었습니다."Last Drop (메리 나이트)"Judith Leicester 복원 전후. 사진 : theartnewspaper.com

티티안 베키오 (Titian Vecchio)의 <초상화의 필리포 알 킨토> (1558)에서 일한 전문가들은 예기치 않은 결론에 도달했습니다. 이 작업은 반세기 이상 동안 복원되지 않았으며 전문가들은이를 작업 순서에 넣을뿐만 아니라 작업 내용을 이해하기를 원했습니다. 수년 동안, 과학자들은 Arkinto가 그의 로브의 붉은 색 때문에 Arkinto가 추기경 일 때 작성되었다고 믿었다. 그러나 복원가들은 티치아노가 1556 년에 대주교가 성임 된 후 성직자를 묘사하고 그의 가운 (mozzet)은 원래 자주색이라고 결정했다.
왼쪽 : 티티 안 베첼 리오, 복원 전 "필리포 알킨토의 초상화"(1558). 필라델피아 미술관

분명히, 예술가는 빨간 유기 안료를 베네치아에서 대중적이었던 smalt와 혼합했지만 결국 푸른 색조를 잃어 버렸다. "mozetta의 왼쪽은 갈색 적색으로 색이 바래고 오른쪽은 자주색 톤을 유지합니다. 외관상으로는, 베일을 칠하기 위하여 이용 된 백색지도는 smalt를위한 보호 층을 창조했다, "예술 사학자를 말한다.Rogier van der Weyden, "하나님과 성 요한 신의 슬퍼하는 어머니와의 십자가 형"(1460 년). 필라델피아 미술관

이제부터 박물관은 두 개의 패널로 나뉘어 Rogier van der Waiden에 기인 한 "하나님과 애굽 신의 성자 요한과의 십자가 형 사건"(1460 년경)이 큰 제단의 일부 였다고 확신합니다. 이 작업의 기원은 복원 자 마크 터커 (Mark Tucker)가 "처음에는 중요하지 않은 것으로 보였던 특이한 목공 세부 사항"에주의를 기울이지 않을 때까지 과학자들 사이에 논쟁의 대상이었다. 그는 그것이 네덜란드어로 조각 된 제단의 집합에 사용 된 열쇠라고 결정했습니다.
"우리의 연구에 따르면 패널은 잃어버린 제단에서 제거되었으며, 복잡성면에서 보면 15 세기 북유럽 예술의 기념비적 인 구조 중 하나였습니다."라고 전문가는 말했다.
왼쪽 : 십자가의 왼쪽 패널 조각 인 Rogier van der Weyden ...

crossJos van Kleve1520에서 내려감, 115 × 126.3 cmK van der Waiden은 박람회에서 한 번 더 "그림 놀라움"- "The Descent from the Cross"를 한 번 더 보았습니다. 80 년 전 예술 사학자들은 자신의 작품 사본을 자신의 것으로 결정하고 작업장을 통합 문서로 사용하여 저장소에 보냈습니다. 그러나 나중에 사실 그것은 1520 년경 네덜란드 화가 Jos van Kleve에 의해 만들어졌다. 지금은 30 년 만에 처음으로 그 구성이 공개됩니다.존스 그래버 존슨 (John Johnson)은 Hieronymus Bosch의 작품을 수집 한 최초의 미국인 중 한 사람이었으며, 오늘날 필라델피아 박물관은이 위대한 예술가의 작품을 소유 한 소수의 미국인 중 한 명입니다. 수집가가 10 명의 패널을 샀지 만 네덜란드 마스터가 만든 믿을만한 연구 결과 (나무 위의 반지 포함)는 오직 하나만 원본으로 간주 될 수 있음을 보여 줬습니다.
  • Rembrandt Harmensz van Rijn, "그리스도의 머리"(1656). 필라델피아 미술관
  • Antonello da 메시나, "젊은 마스터의 초상"(1474). 필라델피아 미술관
이 작품들과 더불어 르네상스의 주요 인물 인 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli), 렘브란트 반 라인 (Rembrandt van Rein)과 얀 스틴 (Jan Steen)의 황금 시대의 주인이 그린 그림, 존슨, 윈 슬로우 호머, 존 싱거 서전트 (John Singer Sargent) 에두아르 마네 (Emouard Manet)와 클로드 모네 (Claude Monet).ArgenteuilClod Monet1874의 철도 다리, 54 × 71.4cm"Kirsarj"와 "Alabama"와의 전투 에두아르 마네 1864, 145 × 130cm보라색과 분홍색 : Lang Leisen (여섯 명) James Abbott MacNeil Whistler1864, 91.5 × 61.5cmMary Cassat1873의 발코니에서 101 × 82.5 cmExhibition "Old Masters Now. Philadelphia Art Museum에서 Johnson의 컬렉션을 존중하는 것은 2018 년 2 월 19 일까지 지속됩니다 .Artiv : Telegram에서 우리를 읽고 Philadelphia Art Museum, Art Newspaper, Artdaily.com 및 기타 여러 출처의 공식 웹 사이트에서 Instagram On 자료를 확인하십시오.