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가장 영향력있는 현대 예술가? 엘 그레코! 프라도 미술관에서 전시회를 증명합니다.

엘 그레코 사망 400 주년 기념 이벤트의 일환으로 프라도 박물관은이 예술가가 19 세기 후반 ~ 20 세기 초반의 혁신적인 예술가들에게 얼마나 강력하고 지속적인 영향을 미쳤는지를 설득력있게 보여주는 전시회를 열었습니다. 많은 추종자들은 아마도 미켈란젤로도 라파엘도 Velasquez도 자랑하지 못합니다. 박람회 "엘 그레코와 모더니즘"은 10 월 5 일까지 손님을 기다리고 있습니다. 그것은 118 편의 작품을, 1/4는 엘 그레코 (El Greco)에 속하며, 나머지는 피카소 (Picasso)에서 폴록 (Pollock)에 이르기까지 그의 많은 추종자에게 주어진다.LaocoonEl Greco (Domenico Theotokopuli) 1610, 142 × 193cm 엘 그레코에서 가장 큰 팬은 파블로 피카소입니다. 어린 시절 그는 위대한 스페인 사람의 그림을 그리스 뿌리로 복사 한 다음 여러 번 생각해 보았습니다. 피카소의 "청색기"는 회색, 흔들림, 추위, 고행, 그러나 동시에 엘 그레코의 극적이고 열정적 인 음색에서 유래합니다.
피카소는 위대한 크레타 섬의 스타일뿐만 아니라 특정 주제를 재현했습니다. 불행한 사랑의 결과로, 예술가의 친구 Casagemasus가 죽음을 맞았을 때, Picasso는 장례식을 다른 유명한 장례식 인 El Greco 's brush에 눈을 돌 렸습니다.
  • 1. 엘 그레코. Orgas 백작 부화, 1586-588
  • 파블로 피카소. 1901 년 Casagemasa의 매장
엘 그레코 (El Greco)와 피카소 (Picasso)의 인물과 주변 물체의 왜곡에 대한 열정. 큐비즘이 큐비즘을 시작한 "아비뇽의 처녀"(Cubisme)는 20 세기 초반에 시작된 인식할만한 스타일이며, 그 기술의 많은 부분이 여전히 요구되고 있습니다. 특징 : 기하학적 형태의 직접 사용, 좁은 원의 줄거리 (초상화, 정물 또는 건물), 변형, 각성, 사실주의의 완전한 부족. 이곳의 형태는 색보다 더 중요합니다. 엘 그레코 (El Greco)의 "Vision of St. John"에서 확실히 영감을 받아 읽으십시오. 전시회에서 발표 된 작품을 비교할 때 엘 그레코 (El Greco)가 16 세기에 살았다 고 믿는 것은 불가능합니다. 피카소 (Picasso) 근처에서도 그는 혁신가처럼 보입니다. 현대 예술가들이 사진에서 유사성을 얻기 위해 싸웠을 때 (나중에 사진이라고 부름) 엘 그레코 (El Greco)는 자신이 보았던 모든 것을 그대로두고 캔버스에 새롭고 보이지 않는 현실을 창조했습니다.
  • 엘 그레코, 다섯 번째 봉인 (성 요한의 비전) 개막, 약. 1610 년
  • 파블로 피카소, 1907 년 아비뇽 소녀
피카소는 자신감이 넘치고 자기애 주의적 이었기 때문에 다른 예술가들도 감탄하지 못했습니다. 엘 그레코 (El Greco)에 대한 그의 열정은 몇 가지 예외 (Velázquez의 예민한 학생이기도 함) 중 하나입니다. 그러나 이러한 열정과 말 때문에 모든 것이 감추어 져있어 모든 것이 보입니다.
  • 엘 그레코, 세인트 마틴과 거지, 1597-1599
  • 파블로 피카소, 소년, 1906 년 선도
Prado의 전시회는 각각 브러시 엘 그레코 (왼쪽)와 피카소 (오른쪽) 1600과 1939의 존경받는 신사 숙녀 여러분의 두 가지 초상화를 보여줍니다. 그리고 400 년생의 삶과 작품에 대한 자세한 에세이에서 피카소가 수행 한 더욱 명백한 인물 모방을 보게 될 것입니다. 피카소는 사실상 그레고리의 모자를 벗습니다.

엘 그레코 (El Greco) 전시회와 모더니즘 (The Modernism) 전시회가 새로 오픈 한 스페인의 레티샤 (Leticia) 여왕이 방문했습니다. 레티샤는 예술가에 대한 수많은 초상화가 아직 작성되지 않았습니다. 타임머신이 있었다면,이 책임있는 임무는 결과를 간단하게 제시하기 위해 엘 그레코에게 맡길 수있었습니다. 이봐, 레티샤는 그녀의 모피를 주인공 엘 그레코와 똑같이 가지고있다.
그러나 세잔의 공연에서 엘 그레코 자신을 모방했지만 여왕 자신이 거의 좋아하지 않았습니다.

  • 엘 그레코. 레이디, 모피에. 1580
  • 폴 세잔. ermine의 여인. 엘 그레코 (1885)의 모방
한 여성의 초상이 한 사람 또는 한 그룹의 사람들을 묘사하는 현실적인 장르라면. 초상화 - 프랑스 독서 초상 - 오래된 프랑스 인물 초상화에서 - "줄을 서있는 선을 재현합니다." 초상화의 또 다른 측면은 라틴어에서 구식 단어 "파스 나"에 있습니다. 사람 - "사람, 사람". 엘 그레코 (El Greco)의 유산에있는 것을 더 자세히 읽으려면 (엘 그레코의 털에있는 여성들의 소속에 대한 의구심이 있다는 사실을 말하면서) 진실을 말하면서, 그는 부유 한 히달고에게 많은 것을 기꺼이 썼다. 그리고 Modigliani는 열심히 그들 중 한 명에게 포즈를 반복했고, 그는 분명히 그의 뻗어 있고 부서진 얼굴과 인물을 잡았습니다.
  • 엘 그레코. 그의 가슴에 손으로 기사, 1580
  • Amadeo Modigliani. 인물 초상화는 현실에 존재하는 사람 또는 사람들의 그룹을 묘사하는 현실적인 장르입니다. 초상화 - 프랑스 독서 초상 - 오래된 프랑스 인물 초상화에서 - "줄을 서있는 선을 재현합니다." 초상화의 또 다른 측면은 라틴어에서 구식 단어 "파스 나"에 있습니다. 사람 - "사람, 사람". 스테인드 글라스 창문, 1913의 배경에 대해 넥타이로 더 많은 남자를 읽으십시오.
이 전시회는 엘 그레코 (El Greco)의 26 가지 멋진 그림을보고 싶다면 방문 할만한 가치가 있습니다. 그러나 동시에 전위 예술에 대한 영향, 그리고 El Greco의 영향을받은 Pollock, Giacometti, Bacon과 같은 전후 작가의 작품과 전시회에서의 작품에 대한 영향을 알 수 있습니다. El Greco의 반 고전 미술을 들여다 보면서 모더니즘, Migrad Sugasa, 프라도 미술관 소장.진짜 인기는 지난 세기 초 엘 그레코 (El Greco)에 왔습니다. 그때조차도 그는 대담한 실험자처럼 보였습니다. 물론 모든 사람들을 모으고 싶었던 예술가들과 근대성의 배에서 온 모든 것들을 원했던 엘 그레코는 색, 빛, 형태, 구성으로 작업하는 것을 배웠습니다. 엘 그레코 (El Greco)가 가장 필사적 인 추종자들에 대해 뭐라고 말 할까?
엘 그레코, "예수의 숭배", 약. 1580 년과 최대 Beckman, 부활을위한 밑그림, 1907 년 :엘 그레코, "그리스도의 부활"(1600); Jackson Pollock의 이름없는 스케치 (1930 년대)와 Pollock의 고딕 양식의 그림 (1944) :엘 그레코, "십자가를지고 계시는 그리스도" 1605 및 David Bomberg, "이스라엘 말 들으 라", 1955 년 :자료의 주요 사진 : El Greco, "Annunciation", 약. 1600 년과 Edouard Manet, "죽은 그리스도 천사와 가진", 1864 년.