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Kandinsky-abstractionists의 우승은 구겐하임 미술관에서 Hilma af Klint의 쇼에 도전합니다.

뉴욕의 구겐하임 미술관 (Guggenheim Museum)에서 "미래를위한 그림"이라는 전시회를 선보였습니다. XIX 말기의 20 세기 초 스웨덴인인 Hilma af Klint의 작품을 복습했습니다. 미국 최초의 개인전은 1906 년부터 1920 년까지의 획기적인 해에 헌정되어 예술가가 모더니즘과 그 발전을 재평가하도록하는 추상적이고 놀라운 상상력의 그림을 처음으로 만들 때 시작되었습니다.Hilma af Klint가 1906 년에 근본적으로 추상적 인 그림을 그리기 시작했을 때, 그들은 예술가가 그녀 앞에 창조 한 것과 거의 같지 않았습니다 : 대담하고, 다채롭고,이 세상에서 알 수있는 것에 대한 단 하나의 링크가 없습니다. 불과 몇 년 후 Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian 그리고 그들의 지지자들은 그들의 작품을 대표하는 내용을 삭제하기 위해 유사한 조치를 취했다.Hilma의 백조 Klint1915 그리고 Hilma af Klint의 더 유명한 동시대 인 중 많은 사람들이 발표를 발표하고 널리 전시되었지만, 그녀는 자신의 개인 소장품에서 주로 혁신적인 그림을 유지했습니다. 예술가는 거의 보여주지 않았고, 세상은 그녀의 작품을 이해할 준비가 아직되지 않았 음을 확신하고 조건을 설정했다. 작품은 그녀의 죽음 이후 20 년 동안 보이지 않을 것이다. 이 때문에 1986 년까지 미술 사학자와 감정가들은 아프 클린트의 작업에 대해 거의 알지 못했고 향후 30 년 동안 그녀의 캔버스와 그림에 심각한 관심을 기울였다.

그의 워크샵에서 Hilma af Klint (1895 년). 출처 : Wikipedia
Hilma af Klint는 1862 년 스톡홀름에서 태어 났으며 해군 영웅과지도 제작자의 은하에서 후손되었습니다. 1887 년 Royal Academy of Arts에서 우등으로 졸업하고 존경받는 예술가로 자리 매김했습니다. 그녀는 능숙하게 비 유적 회화 작품을 전시했으며 스웨덴 여성 예술가 협회 비서로 얼마 동안 일했습니다.

같은 해 그녀는 심령술과 신학에 깊이 관여했습니다. 영성 탐구의 이러한 형태는 유럽과 미국, 특히 문학 및 예술계에서 매우 인기가있었습니다. 사람들은 고대 종교의 신념을 과학적 성취와 세계의 여러 종교에 대한 새로운 인식으로 조화 시키려고 노력했습니다. Af Klint는 여동생을 잃은 후에 세션에 참석하기 시작했으며, 그녀의 작업에서 추상화로 향하는 것은 영성주의 실험의 결과였습니다. 그녀는 자신을 "Five"라고 불렀던 여성 그룹에 들어갔다. "psychograph"라고 불리는 기계를 사용하여 스스로를 황홀 상태 또는 "에너지를 보냈다".
  • Hilma af Klint, "원시 혼돈, No. 7"(1906/07). 아티스트 재단, 스톡홀름
  • Hilma af Klint, "원시 혼돈, 13 호"(1906/07). 아티스트 재단, 스톡홀름
자동 필기 및 그림으로 된 "Five"세션 후에 나선형, 프랙탈 패턴 및 흠집이있는 텍스트 조각은 대담한 추상화 인 "Ten Most Important"(1907)에서 유래 한 주요 혼란처럼 보입니다. 이것은 삶의 순환의 상징적 인 이미지를 나타내는 10 개의 벽화 시리즈입니다. 처음 두 가지는 어린 시절, 그리고 청소년, 성숙, 성숙 및 노년기입니다. 그럼에도 불구하고 진동하는 추상적 인 인물들, 그림들로 가득 찬 것은 다른 구성과 일반적인 구조 모두에서 완벽하게 균형을 이룬다. "가장 중요한 것"이 표현 된 표현의 자유는 Af Klint가 거의 결코 이 작품들을 보여 줬다.시리즈 "10 가장 중요한", №4. 초기의 삶 Hilma af Klint1907가장 중요한 10 가지. 초기의 삶 Hilma af Klint1907시리즈 "열 가장 중요한", №7. Hilma af Klint1907의 성숙 5 인의 구성원은 Amaliel, Ananda, Clemens, Esther, Georg 및 Gregor라는 영혼과 "Highest Masters"와의 관계를 찾을 수 있다고 믿었습니다. 그들 중 한 명은 Af Klint에게 "성전을위한 그림"을 씁니다. 이 사이클은 이제 구겐하임 미술관에서 전시의 중요한 부분을 차지합니다. "Amaliele이 나를 위해 명령을 내렸다. 나는 즉시 Yes라고 대답했다"고 작가는 썼다. "그것은 내 삶의 주요 질서가되었습니다."
1906 년과 1915 년 사이에 만들어진이 작품은 현실에 대한 신비한 견해를 형성하려는 시도를 반영합니다. 스타일 론적으로, 그들은 biomorphic과 기하학 형태를 포함하여 놀랍도록 다양합니다. 그중 규모가 크고 작습니다. 컴포지션과 색상에 대한 최대주의와 미니멀리즘 접근 방식을 모두 사용합니다.
  • Hilma af Klint, "The Altar, №1"(1915). 아티스트 재단, 스톡홀름
  • Hilma af Klint, "The Dove"(1915). 아티스트 재단, 스톡홀름
Hilma af Klint는 나선형 사원에이 작품을 걸기를 원했지만 이러한 계획은 구체화되지 않았습니다. 주기가 끝난 지 수년이 지난 후에도 그녀는 새로운 추상적 어휘의 경계를 계속 밀며 양식, 주제 및 연속성을 실험하여 여러 가지 가장 밝은 작품을 만들었습니다.
"Hilma af Klint"전시회. 그림 미래 "는 뉴욕 구겐하임 미술관에서 2019 년 4 월 23 일까지 사용됩니다. 미술 : 전보에서 우리를 읽고 Instagram을 봅니다
Solomon R. Guggenheim Museum 및 atrnet News의 공식 사이트 자료에 따르면 주요 그림 : Hilma af Klint, 제단 시리즈 (왼쪽에서 오른쪽) 2 번, 3 번, 1 번; 사진 - George Etheredge / 뉴욕 타임스