"Claude Monet"전시회는 9 월 21 일부터 2019 년 1 월 6 일까지 비엔나 알베르티나 (Vienna Albertina)에 정착했다. 대규모 전시회는 약 100 편의 걸작품을 제공하는 파리의 마르 모탄 - 모네 박물관 (Marmottan-Monet Museum)의 인상적인 지원으로 마련되었습니다. 작품의 나머지 부분은 오르세 미술관 (Orsay Museum), 런던의 국립 초상화 갤러리 (National Portrait Gallery), 푸쉬킨 박물관 (Pushkin Museum) 등 40 개의 국제 박물관 및 개인 소장품에서 빌려 왔습니다.
알베르티 나 (Albertina)는 지난 20 년 동안 오스트리아의 클로드 모네 (Claude Monet)에서 개최 된 최초의 주요 전시회라고 자랑스럽게 언급합니다.
클로드 모네 (Claude Monet)는 "인상주의의 아버지", "빛의 주인"이라고 불 렸습니다. 그는 자신의 회화 기법뿐만 아니라 일반적이고 열정적 인 연구 취미로도 독창적이었습니다. 세느 강 유역, 프랑스 해안, 지 베르니 정원, 도시의 건축물, 물 표면, 여름 풍경의 밝고 무성한 초목과 신비로운 회색 파랑 색의 미스트는 겨울입니다 ... 문자 그대로 Monet의 모든 주제와 모티프는 모든 장엄한 모습으로 표현되는 것이 아니라, 또한 개발에 표시됩니다.
그리하여 전시회의 작품들은 작가의 작품이 현실주의에서 인상주의로, 그리고 색상과 빛이 그들을 반영하는 대상과 점차 분리되는 그림으로의 혁명적 변화를 강조한다. 자유로운 플라스틱, 특수한 시각과 이미지에 대한 접근을 가진 그림 자연의. 예술가의 죽음 이후 수년이 지난 모네의 후기 작품은 회화에서 추상 표현주의의 길을 열었다.
보트에서 소녀 Claude Monet 1887, 145 × 132 cm 비엔나 전시회의 포스터를 위해 국립 서유럽 미술관 (Museum of Tokyo)의 "보트에 사는 소녀들"이 선정되었습니다.
TrouvilleClod Monet의 해변에서 1871, 38 × 46cm
눈 속의 기차 (로코 모티브) Claude Monet1875, 78 × 59 cm
보트 스튜디오 클로드 모네 1876, 72.7 × 59.8 cm
Berth Claude Monet 1871, 54 × 73.5cm
빨간색 스카프, 마담 모네 클로드 모네 1873, 100 × 80cm의 초상화 큐레이터 인 하인즈 비디오 다 (Heinz Vidower)는 설명회가 엄격하게 연대순임을 강조합니다. 그리고 방문객들이 변화하는 접근 방식과 방식의 변화를보기 위해 몇 단계 만 거치면 클레망 모네의 예술가는 수년 동안 자신의 작품에서 "공간 이동"을했습니다. 그리고 예술가의 시대와 취미의 변화를 보여주고 쇼의 엄격한 디자인에 따라 특정 그림을 얻으려면 조직가가 지리적 요인을 극복해야만했다 - 세계의 다른 박물관에서 사진을 가져와야했다. 그래서 한 홀에서 명백한 야당 인 "혁명" 화가 모네 : 1867 년에 작성되어 헤이그에서 빌린 루브르 박물관의 부두는 파리의 순수한 사실주의입니다. 같은 방의 다른 벽에 - "Boulevard des Capucines", 6 년 후, State Museum of Fine Arts에서 비엔나에 도착한 사람. 모스크바에있는 푸쉬킨. 사진은 그 일시적으로 아름답게 아름답습니다. 그것은 빛과 "브랜드"의 축하입니다. 그러나 지금은 희귀하고 특이한 일도 있습니다.
- 클로드 모네. "루브르 박물관 제방", 1867
- 클로드 모네. 카푸 친 불레 발드, 1873
카밀라 모네와 함께 클로드 모네 1875, 55.3 × 64.7 cm "스케치! 터무니! 미완성! "- 미술 비평가는 클로드 모네가 1860 년대 후반 리얼리즘을 부인했을 때 표현을 선택하지 않았다. 그는 다른 동시대 인들처럼 자연 속에서 신속하게 주제 앞에서 썼다. 그리고 그는 역사, 신화 또는 문학에서가 아닌 플롯을 선택했습니다. 그가 썼다, 단순히 특정 장소에 존재합니다. 모네는 학술적 회화를 근본적으로 거부했는데, 이는 미술 비평과 그의 시대의 관객에게 받아 들일 수없는 것이었다. 그의 인상주의라고 불리는 그의 예술은 그의 첫 번째 걸작 "인상"중 하나의 이름과 일치합니다. 일출. 오늘날 Claude Monet은 새로운 스타일의 조상 인 페인팅 역사상 가장 혁신적인 인물 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 세계적으로 유명한 작품들은 모든 세대의 예술가들의 예술관을 바꾸어 놓았습니다.
인상. 일출 Claude Monet 1872, 48 × 63cm "... 예술가는 태양의 첫 번째 광선에서 잠에서 깨어 태양이 자리 잡고있을 때 잠 들었습니다. 그는 침실에 커튼 창문을 그리지 않았으며 흐린 날씨로 인해 그를 진정한 불경기로 몰아 넣을 수있었습니다. 창 밖에서 구름을 보았을 때, 예술가는 자주 잠자리에 들었고 점심과 저녁 식사에도 일어나기를 거절했습니다. 그런 날에는 만지지 않는 것이 더 좋았습니다. 그의 죽음이 전등을 인식하지 않을 때까지 스튜디오 가스 램프, 모네에서 결코 사용하지 램프를 사용하기를 거부했다. 그는 "태양이 자면, 그 밖에 내가 뭘 할 수 있니?"라고 물었다. 그리고 그는 잠자리에 들고 어두워지기 시작했다.오스카 클로드 모네 (Oscar Claude Monet)는 어린 시절 풍경, 야외 활동을 할 수 없었고, 자연스럽게 그림을 그릴 수있는 방법을 이해하지 못했습니다.
클로드 모네 (Claude Monet)는 파리에서 태어 났지만 르 아브 르 (Le Havre)에서 유년기를 보냈습니다. 그는 전혀 공부하고 싶지 않았으며 대학과 그 가족이 부과 한 제한 및 기본 틀을 수용하지 않았습니다. 젊은 오스카상은 15 세의 예술가 클로드 모네 (Claude Monet) 거주자 인 르 아브 르 (Le Havre)의 만화가 각각 20 프랑을 모으기 때문에 (15 ~ 20 년 후 모네는 때때로 그의 작품으로 50 프랑을 팔아서 기뻐할 것입니다) ... " Arthive에서의 주인과 그의 작품에 대한 작가의 노트와 노트.
비엔나에서의 전시는 연대기를 제외하고 다른 악센트로 주목할 만하다. 모네는 변화하는 사건 세계에 관심이 없었습니다. Albertina 감독 클라우스 알브레히트 슈뢰더 (Klaus Albrecht Schröder)는 "그는 대규모 행사에 관심이없는 예술가이며, 자연 만 ... 전체 전시는 물의 요소를 중심으로 구축되었습니다. 전시회에서 "Rouen Cathedral"과 같은 명작과 함께 초기 인물 사진을 볼 수는 있지만 전시회의 수면 이미지와 함께 작업하는 것이 분명히 압도적입니다. 그리고 그것이 Vetey 세나에 눈을 "선물 할"수 있더라도 - 그것은 흐르는 물처럼 바뀔 수 있습니다. 그리고 모네가 조사 중입니다.
클로드 모네. Vetej, 눈, 1878-1879에서에서 교회입니다.파리의 오르세 미술관.
클로드 모네. 독수리 바위, 포트 d' Aval에서보기, 1886, 석유 캔버스에. 캐나다 국립 미술관, 오타와
노르망디의 가파른 절벽의 전망이 가득한 홀을 방문하면 예술가 - 여행자와 예술가 - 관조 주의자를 만날 수 없습니다. 마치 같은 물체에 묶여있는 것처럼 그는 다른 조명을 사용하여 연중 다른 시간에 여러 번 검사하고 묘사합니다. 동시에 "자금의 자율성은 컬러 솔루션의 독립성을 높여줍니다"(Schroeder).
전시회 (Croes Valley, "Haystack", 영국 의회와 루앙 대성당의 이미지) 시리즈의 프레 젠 테이션은 전시회의 주요 leitmotif입니다.
의회 건물 일몰 일 Claude Monet 1904, 81 × 92cm
Croesus Valley, sunny effect 클로드 모네 1889, 65.1 × 92.4 cm
루앙 대성당, 햇빛의 영향을받은 클로드 모네 1894, 100.6 × 66 cm
마침내 인상적인 피날레가 펼쳐집니다. 세계적으로 유명한 백합 (Butliner 컬렉션의 그림을 포함하여)을 비롯하여 수 차례의 그림을 그린 후, 방문객은 주인이 작업 한 후반기의 그림 인 "Roses between House"와 "Japanese Bridge"를 볼 수 있습니다. 예술가.
색상이 어둡고 가을이됩니다 ... 그리고 물 백합과 다리는 이미 얼룩의 꽃이 만발한 카오스에서 거의 구별 할 수 없습니다. "이 작품은 모네가 사망 한 이후에야 알게되었다고 슈뢰더 총재는 말했다. 그들은 예술사의 추상적 인 표현주의의 역사의 다음 시대를 분명하게 지적한다. 강력한 예술적 운동에 관해서는 표현주의가 정확한 출생일이나 연도를 부여하는 것은 불가능하다. 지도 상에 선을 그리고 표현주의가 태어나고 성숙한 영역을 나타내는 것은 불가능합니다. 모든 것. 하나의 철근 콘크리트 시공간 특성 외에도 1 차 세계 대전 직전의 북유럽. 표현주의는 전위적인 예술 운동, 새로운 비극적 인 세계관 및 중요한 주제, 상징물 및 신화의 전신입니다. 그건 그렇고, 이것은 착용하고 생명이없는 전통적인 학문적 예술뿐 아니라 밝고 목가적이며 남부의 인상주의적인 세계의 모습에 대한 혁명적 인 반응입니다. 잭슨 폴락, 마크 로스 코, 바넷 뉴먼 또는 조안 미첼에 대해 더 자세히 읽어보십시오.
RosesClod Monet1925 중 하우스
Japanese BridgeClod Monet1924Exhibition 클로드 모네 작품 in Albertina2019 년 1 월 6 일까지 .Arthiv : Telegraf를 읽고 Instagram을 살펴보십시오.
Albertina 박물관의 공식 웹 사이트의 자료에 따르면. 주요 삽화 : Albertina 박물관의 계단 (사진은 트위터의 공식 박물관 페이지입니다).
